TITO PUENTE.- HONG KONG MAMBO.- INSTRUMENTAL.-

Durante su estancia en la Escuela Juilliard, Puente tocó con José Curbelo, con Pupi Campo y con Fernando Álvarez y su Grupo Copacabana. En 1948 formó su propia banda, los Picadilly Boys, pronto conocida como la Orquesta de Tito Puente, con la que grabó su primer éxito, Abaniquito, para la firma Tico Records al año siguiente. En 1949 firmó un contrato con la casa RCA Victor y grabó el sencillo Ran Kan Kan.

Los éxitos de Tito Puente empezaron a llegar con la década de los cincuenta, momento en que el mambo gozaba de la máxima popularidad; grabó algunos grandes temas que se convirtieron en favoritos de la radio, como Barbarabatiri, El Rey del Timbal, Mambo la Roca y Mambo Gallego. Con la firma RCA editó Cuban Carnival, Puente Goes Jazz, Dance Mania y Top Percussion, cuatro de sus álbumes más populares.

Hacia 1960 Puente se encumbró como el principal músico de mambo de la década y, con su fama ya consolidada, a finales de la misma desarrolló una singular fusión de mambo, big band y jazz. Resumió así en su persona el movimiento de fusión de la música latina y el jazz de la época.

Empezó también a colaborar de forma asidua con otros músicos, como el trombonista Buddy Morrow, Woody Herman y con los músicos cubanos Celia Cruz y La Lupe. En 1963 grabó para la Tico Records, arropado por Carlos Santana (con el que grabaría también Para los rumberos en 1974), el tema Oye cómo va que introdujo la música de Puente en una nueva generación. En 1967 Tito dio a conocer sus composiciones en la Ópera Metropolitana del Lincoln Center.

Su música no se puede catalogar como salsa hasta la década de los setenta, ya que también contenía elementos de big band y de jazz en su composición. Una de las giras más importantes fue la realizada en 1979 a Japón, por las posibilidades de abrirse a la audiencia oriental. Tras su regreso de Japón, el músico actuó para el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, en la celebración Mensual de la Herencia Hispana. Ese mismo año recibió el primero de los cuatro premios Grammy con que fue reconocido a lo largo de su trayectoria por A Tribute to Benny More. Los otros llegaron en 1983 por On Broadway, en 1985 por Mambo Diablo y en 1989 por Goza Mi Timbal. Contó, además, con otras ocho nominaciones al premio, más que ningún otro músico latino anterior a 1994.

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[frankar2008]

tremenda cancion gracias por subirla y compartirla con los melomanos del mundo tito fue y es mi idolo musical gran ejemplo para percucionistas del mundo saludos desde new york

[mrarmandomusical]

@frankar2008 Gracias por tu comentario.

Saludos desde Maracaibo.-

[ignacio8468]

Hong Kong mambo... para mi (un concepto muy personal) la obra cumbre

de Tito Puente,un excelente arreglo...no dejo espacio ni para criticarla,genial!!!

[mrarmandomusical]

@ignacio8468 Buen comentario. Saludos.-

[ignacio8468]

Hong Kong mambo... para mi (un concepto muy personal) la obra cumbre

de Tito Puente,un excelente arreglo...no dejo espacio ni para criticarla,genial!!!

fue un genio en la percusion y su figura sirvio de inspiracion a otros percusionistas.

[mrarmandomusical]

@opus88888 Interesante tu comentario. Saludos desde Maracaibo.-

[opus88888]

@givemeusernameplease

...on the LP was Puente's original "Hong Kong Mambo," featuring Puente on marimba playing a riff imitative of a Far Eastern melodic structure.

[mrarmandomusical]

@givemeusernameplease Porque Tito Puente le puso así. Saludos.-

[givemeusernameplease]

Y por que se llama Hong Kong Mambo?