pictorelle's channel

@hotbebimauz Elle est juste une authentique interprète habitée par les esprits avancés et visionnaires, 1° Liszt, 2° Stravinsky, 3° Horowitz (Ce dernier, comme Liszt, savait aller jusqu'à l'ivresse transcendante en faisant fi de la justesse des notes). Aimeriez-vous Brahms, par hasard?

@hymnofashes Yes, she is lisztian, which Mr Sokolov isn't, just too bad for him! Tolerance is also good for making great musicians. This is what Liszt told us all his life.

Monsieur Sokolov montre, en homme russe, toute la musicalité de cette musique russe, phrasés, nuances, rythmes, puissance, articulation, couleurs, espaces sonores... Une vraie leçon dans un grand plaisir musical. De plus il connaît bien le Steinway, il le fait magistralement sonner. Que demander ...

Non elle ne perd pas la mélodie, elle est dans l'esprit contrasté de cette oeuvre lisztienne par excellence, les nuances les plus douces et les plus profondes sont amenées dans tout leur tragique, avec finesse et poésie, c'est un vrai travail d'intériorisation, brillant comme Horowitz mais plus p...

Un aubergiste présentant une "bonne" bouteille à Liszt: "Voici notre meilleur Liszt!"

Et Franz de répondre: "Vous n'auriez pas un bon vieux Beethoven de derrière les fagots?!"

Marc-André, j'aimerais entendre ta réflexion sur cette oeuvre! Ton interprétation est formidablement habitée par le souffle qu'elle exige. Georges, de La Chapelle H. du B. P. Avec le bonjour de Thérèse F. d'Uchaux. (!)

à 5:45, le doigté! Elle donne tout au piano.

Par contre à 8:18 quelques notes sont mangées

Quelle p r é s e n c e d'Esprit !! Chaque phrase est vitale par la vitalité même du long vécu...... Madame Lefébure nous dit tout le sublime qu'il y a dans l'être humain.

Félicitations! Très beau travail! Justesse des voix, nuances, esprit de l'œuvre. Bravo à tous et à la Chef de Chœur!

Émouvant. Quelle clarté! Mais trop tendu. Plus de décontraction aurait amené plus de transparence. Le "Amen" fait venir les larmes!

Le Steinway est pas mal dans le medium, un peu creux dans les graves alors que le Fazioli est plein et rond. Quant aux aiguës c'est la banale catastrophe courante pour Steinway (et tous les autres), seul Fazioli a trouvé le moyen de faire sonner ces notes sans perte de puissance et sans ce martèl...

It's a kind of "n°8", in between version! A pleasure! THE creative unstate of mind we still need. A lesson of freedom.

In "I want to hold your hand!" we can feel their voices are tired (jet lag surely) and George shows he's aware of the problem when he turns towards John with his caracteristic anxiety... Something like: "Please! John! Stay in tune, higher, 1/2 a tone! "

Oh

oui

so

so

french

Je découvre cette pièce avec tout le plaisir des qualités d'interprétation du Quatuor Wermeer, force, précision, justesse, clarté. Ici, comme dans leur travail des quatuors de Beethoven (Razumovsky et op 135) ils servent la musique, punto final.

Completamente debil

voix brossée, large, avec de la pâte, de la couleur, de l'infini en perspective intérieure toujours prête à se perdre pour mieux se retrouver, avec ces silences comme des repentirs sur une succession de formats, il passe de la miniature à l'immensité sans prévenir, mais on y est bien, lovés au c...

et le sculpteur César, derrière Lino.... Non?

@dwsolo Thank you. It came to me after having sung that Tourdion many times, suddenly the links I am proposing to real historians became kind of obvious.

Speaking more precisely about the wines of Bordeaux I can bring here an info on what is the CLAIRET: it looks like a rosé but is NOT a rosé, so...

"La Batteuse" qu'elle était surnommée! Rapport à ses ventilos.... Si on oubliait de fermer la porte du couloir entre les deux cabines ça nous aspirait tout ! Les papiers, la veste accrochée au porte-manteau, tout !

Merci pour ce document (d'excellente qualité sonore) hautement captivant. Un vrai guide pour le phrasé, l'intonation, l'élan, la construction sensible de ce qui ne peut qu'aboutir au chavirement des sens.

On sent qu'il n'est pas loin, on entend son encouragement à éclabousser, gicler, scintiller, miroiter, jaillir haut et retomber en lumière, à devenir EAU soi même, et puis le clavier et les cordes, et toute la salle... Ici on ne joue pas du piano, on joue de l'eau

Piano transcendé, parfait entendement de l'œuvre et de son avant-gardisme! Sous les doigts savants de Marc-André cette œuvre avance, avance, avance, elle ne dure que 3:48..... !! Elle s'empare du temps, elle est l'éternité même! Liszt, c'est le bicentenaire de votre naissance... Vous êtes si prés...