maryhurry's channel

宮城さん、細いっすねぇ。バンバンも若い。

イイ時代だった・・・

イイ音楽もありました。

キレイな声ですね。

少し合唱コンクール的な歌い方にしても良いかもしれません。

この動画では最初に声を出して、後でその音の高さに合わせていく歌い方ですが（水前寺清子さんの歌い方のイメージです）、あえて­そうする必要はなさそうな曲と感じます。

歌い手さんは耳も良さそうですので、いきなり本来の音の高さで発声してはいかがでしょうか。（MISIAさんの歌い方のような感­じです）

自分の声と音を比較してチューニングするのではなく、自分の声を知って発声の最初から高さをコントロールした方が素直に聞けると­思います。

ペダルがベタ踏みに聞こえてしまったのが・・・足は動いているようですが。

「踏まない」タイミングではなく「踏む」タイミングを意識したほうが良いのではないでしょうか。

この曲でサビの2小節目のラストの音が3小節目にかかってしまうと間延びした印象を受けます。ハーモニーの美しい曲なので、和音­をディレイして重ねない方が効果的に聴かせられると思います。

銭形平次の名前を使う必要はあったのか？

オリジナルのクラリネットと三味線のセッションにあらためてシビレてたのに・・・

残念です。

シャケを生でそのままはやめた方が・・・

真似する人が出ないことを祈るばかりです。

平尾先生が先生たる所以がこの曲から分かります。

小柳ルミ子さんなら平尾先生お得意のロカビリー調でいけるルックスですもんね。

そこを和風のもの悲しげなこの曲で勝負をかけてくるんですから。

バッチリ人心をさらい定着させる。

「良い」だけじゃなくて戦略も求められる時代に結果を出す偉大な作り手だったのだなと痛感します。

またその期待に応えたルミ子さんも希有な存在だったのだと思います。

この曲が森田先生の曲だということを考えていただきたいです。

人が発音するときに無理のないように作曲するのが森田先生なんですよ。

人が話すがごとく歌うことのできるように最初から作ってあるんです。

機械が歌うと不自然になるのは当然なんです。

作り手が人のために書いてるんですから。

このコンポーザーの曲を歌うにはまだ時期尚早だと言わざるを得ません。