lloocciill さんのチャンネル

意外と、

アッコちゃんのドライビングBassが要だよね、プリって。

後期プリのベストトラックじゃないかな。

（作詞はキョン？曲は奥井さんっぽいけど）

PVも色彩が鮮やかで、曲調にどんぴしゃ。

五人の違うカラーがあって、それが各楽曲の表現にも存分に反映されていた。

個性美も備わり、受け取る側よりも音楽に真剣だったバンド。

と、勝手にカイシャクしています。

ときどきコケるギターと(笑)、

憂いとスパークが同居する加奈子嬢が、特に好きですね。

いわゆる、

斜め上を狙って、成功している好例ですね。

「HIGH KICKS」でこの曲を聴いて、

いきなりGROOVE上手になっているブルハに驚いたものです（できるじゃん、とｗ）

ねちっこくも泥臭いブルーズろっきん、大好物です。

「やりたい」気持ちは分かりますが、

「それだけ」でやっては駄目だという好例ですね。

ほとんどのヒトが陥るトコロではあるんですがｗ

「この鳥たちが、どこから来て」

「どこへ行くのかと、同じさ」

ミッシェルというバンドの実像を、絞って絞りぬいた表現だと感服。

血と骨と肉。

無駄の一斉排除、孤高と理想と優越性をただ、貪る。

それを永くキープし続けるには、当然無理なのは知っていたよ。

薄く笑って、肩をすくめるチバが見える。

「闘う時だぜえ！！！」と、

高らかに歌い上げていたアナーキーが、

「逃げろ」と言ったり「満員電車の匂いが素敵」とか、言いだしたので

混乱したなこの頃ｗ

人間も迷うし、ロックも迷う。

キャッチーなpunk、シニカルだけど痛快な歌詞、

透明感のあるVocal。

適切なプロデュース次第では、もっと注目されたし売れたバンドだと思う。

ミも、フタもない、。

でも剥きだしの肉をさらに抉るような、真実が痛い。

このアルバムの後、取り組むことになる「ポピュラリティ」を、

完全無視こいて、暴れまくった宮本浩次の真骨頂。

『死ねないだけの』 オレたちにとっての、メガヒットチューン。

NO band Could imitated QUEEN.

even there are many copy bands of Beatles ,Stones, Zeppelin, etc,

even pro & amateur in the World.

「ファイティングマン」から始まって、この曲で終わるアルバムに、

脳髄を蹴り上げられたのは、19の社会に出たてだった。

自己過信的で自己憐憫的で、かつ少しでも劣って見えるモノには侮蔑的だった。

切り裂いていける未来だけがあって、感じる不安は、ないモノとした。

当時、ミヤジは、オレだった。

アレンジを変えれば、

売れる商品への可能性を秘めた曲の一つですね。

（他なら「Baby Don't Worry」「Boys　jump～」もかな）

「カッコ悪い音は、鳴らさなかった」

でも、蘭丸脱退時のそんなコメントが、スライダーズのほとんどを表していますね。

本人達の達成感と悔恨は図れませんが、

実際、カッコいいまま終焉を迎えました。

断言です。

幸か、不幸か。

悲しみや憂鬱を含みがちな人生を送るひとには、

スライダーズのブルーズが、ことさら骨の奥に染みるのです。

言葉への配慮が行き届いているアーティストは、成功します。

それにしても、才気に溢れていますね。

腹が、切れる。

一切の無駄がない、極上のコントですねー。

「接しやすい～」は、言えそうで言えないハイセンスな一撃。

脳みそが、揺れる。

ドギモ。

久々に出会った、衝撃的な邦楽ロック。

（林檎、ミッシェル以来だ）

中高生をはじめ、今の日本国民に蔓延しつつある、新しい種類の心の暗部。

それを、微細に大胆に逆説的に表現している歌詞に、

感嘆、驚愕。

とにかくスゴイの一言しか出ない。

「サマーロマンス」、未音源化なのかな今だに。

ミニアルバム『ノーティーボーイ』に収録されていたけど、

ずっとまた聴きたいと思っていました。

JAZZなRC、隠していたヒキダシを開けた感がいいですよね(笑)

いくつになっても、スライダース気分が抜けない(苦笑)

心地良いグルーヴの波間に仰向けになり、

酔っぱらったままずっと揺られていたい。

俗に言う、『住む世界が違う』

そんな女性へのジレンマを歌った名曲ですね。

相手の未来を心配しつつも、本心では手放したくない、

意外（？）と優しくも、葛藤するハリーがすらいだグルーヴに揉まれて

見事に、切ないですね。

POP ROCｋの秀逸さも認知されているミヤジさんだけど、

動きのない現実を嘆き、受け入れ、それでも抗う。

そんなこの曲や、初期のアルバムの方が彼の本質だろうし、自分にもそれが深く響く。

物語や音楽に、希望やハッピーエンドを求める人が多数だと思うけど、

無風で、普通の日々に落ち着いていくオレみたいな人の為にも、

こういう歌は必要なのです。

痛烈で痛快。

「本当のコト」を歌わせたら、清志郎は容赦ない。

でもひとつ一つの表現が深淵で絶妙で、

きちんとエンターテイメイントに昇華、着地しているところがスゴイ。

（みんなわかってんのかな？　ベタベタで単細胞なコメント、やめてほしいなー

「いいぞ！」とか「かっけー」とか「最高！」とかさ。

そんな発言するくらいなら、黙っているなー、オレなら）

演歌ぐろうぶ。

自分だけが特別なオイラとか、

自分だけが特別な他のヒトたちにも、キチンと届きますね。

このブドーカンをTVで観て、RCにドハマった。

後に「いけない」「BEAT　POPS」とさらにブレイクしていくことになるけど、

「BLUE」「PLEASE」の隙のない楽曲連打のこの頃のRCが、

個人的にはベスト中のベストだなー。

頭から尻尾までとことん美味な、稀なるROCKナンバーの内の一曲。

当時、聴くたびに温度が5℃ほど上がった。

KING of hard rock song.

やっぱりRCはいいなあ。

死ぬまでライブに行こうと決めていたのに、解散、

そして『KING OF SOUL』 (ROCKにあらず)に

先立たれてしまうとは…。

ドラッグと楽器横流しでクビになったサンジ、

甲斐バンドに移る時「ARBはもう解散するんだろ？」と言い放った一郎。

後には「このバンドで得るものは皆無だった」と残す白浜。

メンバーに恵まれなさすぎです、凌さん＆キース。

歌とダンスが秀逸な高橋さん。

娘の中では数少ない、本格的なアーティストへ転身の可能性がある一人だった筈。

ぐだなトークは置いといて(笑)、

尖鋭的な音楽活動にシフトすると面白いと思うんだけどな。美形だし。

タメのある、圧力釜直火炊きR＆R。

いまだに体温が５℃くらい上がる。

単純に、Perfumeは、惜しい。

強固なコンセプト、楽曲の世界観、演者三人のアクト。

適材適所でゼンブががっちり噛み合っていて、魅力的である。

でも、もしも、

もしも、三人のルックスがあと三割増しでCuteだったとしたら…

今の人気＆ブレイクを、軽く五倍は超えていたと思ってしまう。

あの大人数底上げグループの凌駕もありえたかなと。

どうですか？

一言ことわっているにもかかわらず、

絵に書いて３Dにしたような誤解がｗ

『惜しまれて亡くなり、伝説に相応しいロッカーの一人』

言いたかったのはそれだけど、ベタな言い回しが嫌いなので、以下の表現としたのです。

あと、ネットの匿名性に隠れて、非礼で傲然な態度のヤカラを、

遠慮なくケーベツさせていただいておりますです。はい。

（もし普段の対人でもそうなら、同情に留まりますけどｗ）