videoclip autoprodotto tratto dalla traccia del cd intitolato "OMBRE D'URTO"
realizzato d
videoclip autoprodotto tratto dalla traccia del cd intitolato "OMBRE D'URTO"
realizzato dal gruppo electro-indie-italiano "D.S.E"
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David Lynch talks about watching film on a cell phone. Clip from special edition of Inland
David Lynch talks about watching film on a cell phone. Clip from special edition of Inland Empire, with music and graphics by the super awesome xmas.
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Complete video at: http://fora.tv/fora/showthread.php?t=453
"Wired" editor and "The Lon
Complete video at: http://fora.tv/fora/showthread.php?t=453
"Wired" editor and "The Long Tail" author Chris Anderson talks with publisher Will Hearst about how user-created content is changing the landscape of mass media.
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The Long Time Tail
You know something is up when an audience member is taking cell phone photos of the presenter's slides for instant transmittal to a business partner.
Chris Anderson does have killer slides, full of exuberant detail, defining the exact shape of the still emerging opportunity space for finding and selling formerly infindable and unsellable items of every imaginable description. The 25 million music tracks in the world. All the TV ever broadcast. Every single amateur video. All that is old, arcane, micro-niche, against-the-grain, undefinable, or remote is suddenly as accessible as the top of the pops.
"The power law is the shape of our age," Anderson asserted, showing the classic ski-jump curve of popularity - a few things sell in vast quantity, while a great many things sell in small quantity. It's the natural product of variety, inequality, and network effect sifting, which amplifies the inequality.
"Everything is measurable now," said Anderson, comparing charts of sales over time of a hit music album with a niche album. The hit declined steeply, the niche album kept its legs. The "long tail" of innumerable tiny-sellers is populated by old hits as well as new and old niche items. That's the time dimension. For the first time in history, archives have a business model. Old stuff is more profitable because the acquisition cost is lower and customer satisfaction is higher. Infinite-inventory Netflix occupies the sweet spot for movie distribution, while Blockbuster is saddled with the tyranny of the new.
Anderson explained that we are leaving an age where distribution was ruled by channel scarcity - 3 TV networks, only so many movie theater screens, limited shelf space for books. "Those scarcity effects make a bottleneck that distorts the market and distorts our culture. Infinite shelf space changes everything." Books are freed up by print-on-demand (already a large and profitable service at Amazon), movies freed by cheap DVDs, old broadcast TV by classics collections, new videos by Google Videos and YouTube online. Even the newest game machines are now designed to be able to emulate their earlier incarnations, so you can play the original "Super Mario Bros." if so inclined - and many are. "I'm an editor of a Conde-Nast magazine [Wired] AND I'm a blogger," said Anderson. In other words, he works both in the fading world of "pre-filters" and the emerging world of "post-filters." Pre-filtering is ruled by editors, A&R guys ("artist and repetoire," the talent-finders in the music biz), studio execs, and capital-B Buyers. Post-filtering is driven by readers, recommenders, word of mouth, and buyers.
Will Hearst joined Anderson on the stage and noted that social networking software has automated word of mouth, and that's what has "unchoked the long tail of sheer obscure quantity in the vast backlog of old movies, for example." Anderson agreed, "The marketing power of customer recommendations is the main driver for Netflix, and it is zero-cost marketing."
"By democratizing the tools of distribution, we're seeing a Renaissance in culture. We're starting to find out just how rich our society is in terms of creativity," Anderson said. But isn't there a danger, he was asked from the audience, of our culture falling apart with all this super-empowered diversity? Anderson agreed that we collect strongly and narrowly around our passions now, rather than just weakly and widely around broadcast hits, but the net gain of overall creativity is the main effect, and a positive one.
Questions remain, though. "Digital rights is the elephant in the room of freeing the long tail." Clearing copyright on old material is a profoundly wedged process at present, with no solution in sight. Will Hearst fretted that we may be becoming an "opinionocracy," swayed by TV bloviators and online bloggers, losing the grounding of objective reporting. Anderson observed that maybe the two-party system is a pre-long-tail scarcity effect that suppresses the diversity we're now embracing. Much of how we run our culture has yet to catch up with the long tail - Stewart Brand, The Long Now Foundation
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OPERA CINETICA_
La storia del percorso operativo di Rossella Baccolini è il risultato di
OPERA CINETICA_
La storia del percorso operativo di Rossella Baccolini è il risultato di uno viaggio concettuale verso lidi assolutamente ignoti, dove l'unico elemento certo è la concretezza dei materiali con i quali ha sempre creato opere personalissime che vivono immersi in una totale libertà. L'espressione artistica dell'autrice dell'opera non si riconduce ad una mera realtà, vista e percepita, ma si propone essa stessa come realtà che estrinseca un alto contenuto simbolico legato al "corpo" dell'idea della propria arte. L'autrice dell'istallazione, Rossella Baccolini, affida le sue capacità espressive non solamente alle tecniche tradizionali ma anche a materiali poveri e riciclati, l'importante è che il suo pensiero sia in qualche modo espresso e materializzato attraverso la tecnica del mosaico. Niente del suo lavoro viene lasciato al caso e all'improvvisazione, ogni piccola parte dell'istallazione viene studiata e rifinita nei suoi minimi dettagli, il risultato finale è quello di un'opera aperta e dinamica. Sotto un tale aspetto l'opera si connette alla moderna contemporaneità con un risultato estremamente profondo e sottile che indica con la massima chiarezza il legame strettissimo esistente tra idea e progetto, tra esecuzione e risultato estetico. La staticità dei manichini realizzati a mosaico tecnica mista [smalto -- vetro -- marmo] si oppone alle irregolari evoluzioni delle corde intrecciate di tasselli di vetro sospeso dove il movimento è dato dallo spostamento dello spettatore di questi veri e propri "oggetti che si lasciano muovere", che acquistano particolari caratteristiche e che rispondono alle sollecitazioni dovute all'espansione dinamica della forma e del colore, delle ombre e dei riflessi; il tutto avviene all'interno di uno spazio in cui il segno plastico cattura lo sguardo dell'osservatore e lo conduce nei meandri del proprio trascorso culturale ed emotivo.
La proiezione in diretta delle immagini catturate dallo spettatore interattivo genera giochi di luce e ombre sulle pareti che appaiono come schermi capaci di proiettare all'infinito il campo visivo della stessa installazione. In questo senso, la mediazione della videocamera accompagnata da una colonna sonora originale realizzata dagli autori Brian Soldati e Stefano Soldati, permettono allo spettatore di apprezzare l'opera d'arte cinetica come una comune visione del mondo e delle cose dal proprio punto di vista. L'oggetto modifica il soggetto, ma questo così come la realtà esterna all'opera d'arte, non solo non subiscono passivamente l'oggetto, ma lo possono continuamente modificare. Una video-installazione dell'installazione aperta ed elastica, nella quale il moto illusorio e ottico è ottenuto tramite effetti di luce, mentre il ritmo, che idealmente può anche ripetersi all'infinito, è direttamente proporzionale al coinvolgimento psicologico dello spettatore. Stimolare la percezione visiva e renderla attiva, questo il fondamento dell'opera d'arte classificabile come cine-visuale in cui la materia sembra portata alla sua tensione massima e dove si vuol sperimentare la capacità di interazione di un ambiente [fragile] con l'uomo e le sue reazioni a tale ambiente. In questo caso lo spettatore, ispirato dalla visione del video, interviene non come semplice osservatore, ma come strumento che causa la reazione: il fruitore si muove nello spazio ed interagisce con gli elementi che lo circondano, attivandoli, cercando di controllare la proprie emozioni. Le operazioni arrivano così a lambire le poetiche della performance.
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