La musica y la pintura,es,y ha sido atraves de la historia de la Humanidad un lenguaje universal,es la esencia mas pura del hombre para expresar sus emociones y sentimientos.
En el principio de los tiempos,cuando la Humanidad aun no habitaba la tierra,nuestro planeta azul tenia ya su propia "banda sonora" en la que desempeñaban un lugar importante el rumor de las cascadas,la violencia del fuego surgido de los volcanes,los rugidos de enormes animales o el silbido del viento entre las hojas de los arboles.El ser humano imito esos sonidos y vio que podia crear otros,y poco a poco fue inventando instrumentos que enriquecian aun mas el acervo sonoro.Tan exquisitos fueron los sonidos artificiales,que la iglesia (no profeso religion alguna) primero y las grandes cortes europeas despues contrataron a los mejores compositores e interpretes del momento para que tocaran en sus actos religiosos o deleitaran los oidos en las fiestas cortesanas.Habia nacido la "musica culta",adjetivo que aun contiene un cierto desden por las formas de expresion musical populares y de raiz tradicional.Pero la musica es el territorio abierto de los sonidos en el que caben todos los colores y matices.La musica desconoce barreras entre sus muchas variantes,al tiempo que las nuevas tecnologias permiten el continuo nacimiento de nuevas sonoridades.A lo largo de su historia,la misica ha kontado con prolificos talentos como el de Johann Sebastian Bach,con la fuerza arrolladora de Richard Wagner,o la sensibilidad de Erik Satie.
La musica constituye uno de los capitulos mas intensos de la historia del arte,un largo episodio vinculado la mayoria de las veces a los movimientos filosoficos y literarios que,sobre todo a partir de la edad media,han configurado la mentalidad del occidente.El papel de la musica a constituido en crear un lenguaje abstracto a la vez ke universal,ya que la combinacion de los sonidos es capaz de construir un discurso inteligible y lleno de significados,aunque no sujeto a las palabras.Esta tendencia hacia lo abstracto se observa a partir del s.XVI,con el nacimiento de la musica puramente instrumental,heredera de la vocal.En pleno renacimiento,la musica llega a constituirse como lenguaje universal,asentado en una rica tradicion.La misa,compuesta por encargo de los eclesiasticos,sera en esa epoca la gran forma polifonica equiparable a la moderna sinfonia.
La musica:
Arte descrito por Platon como "esencia del orden y movimiento del alma".

Los años juveniles de Ludwig van Beethoven:
La concepcion musical de Beethoven partio,como ya sabemos,de los maestros vieneses,por ello no debe sorprender que sus primeras obras deban mucho a Haydn y Mozart.Su Sinfonia no.1,que data de 1799,esta emparentada todavia con las sinfonias tardias de aquellos,y no sera hasta la Sinfonia no.3 "Eroica",escrita entre 1803 y 1804,cuando aparezcan los primeros rasgos estilisticos propios del Romanticismo,con una estructura armonica mas compleja,ampliacion de la orquesta,extensos desarrollos y mayor tension entre las diversas secciones orquestales.Todo ello obedecia a la necesidad de una mayor intensidad emotiva,tan caracteristica del s.XIX,cuando el arte dejo de ser un entretenimiento para convertirse en un elemento de la expresion individual,en un medio para la elevacion moral de los hombres.En este sentido,la pasion condiciono la vida y la obra de un musico cuyas sonatas pianisticas llevan sobrenombres tan reveladores como los de "Patetica" (no.8),"La tempestad (no.17),"Apassionata" (no.23) y "Los adioses" (no.26).Era una nueva forma de sentir,de otorgar a la musica una tarea casi religiosa y trascendente.Esta vision fue comun a muchos romanticos,aunque se debe a Ludwig van Beethoven su primer impulso.Sin embargo,rechazo toda forma de sentimentalismo ("¡Los artistas estan hechos de fuego! ¡No lloran!",solia repetir) y denosto la complacencia,testigo de lo cual fue su obra,en la que aparecen tecnicas hasta entonces no empleadas,como la inclusion de la voz en la mùsica sinfonica.

Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827) Compositor aleman.Vivio en Viena ,donde desarrolllo un vigoroso estilo sinfonico.Inovador en la forma (creo el scherzo),e inquieto en la instrumentacion y en la armonia,conmueve por su humanismo y facilita del romanticismo.
Entre sus obras destacan 9 sinfonias,5 conciertos para piano y uno para violìn,32 sonatas y una variada produccion de musica de camara,en la que sobresalen los cuartetos de cuerda en los que la expresividad y el caracter innovador del musico aleman se manifiestan en su mayor pureza.


Antonio Lucio Vivaldi
(1678 - 1741) Compositor y violinista italiano.
Una de las personalidades mas impactantes de la historia de la mùsica.Creo conciertos,operas,oratorios,cantatas,etc.,hasta un total de 554 composiciones instrumentales conservadas.
Fue tambien virtuoso del violin y director de orquesta.Colecciones de sus obras son el Estro armonico,II cimiento dell' armonia e dellinvenzione,La stravaganza.


Niccolo Paganini
(1782 - 1842) Violinista y compositor italiano,de tecnica prodigiosa.
Conciertos,24 caprichos.


Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 - 1791) Compositor austriaco.
Extraordinariamente precoz como ejecutante y compositor de musica,a los cinco años ya componia pequeñas piezas y alos once años de edad compuso su primera opereta,Bastien y Bastienne.En Viena contacto con Haydn,quien le influyo en sus obras instrumentales de los años siguientes.A su epoca de organista de la capilla arzobispal de Salzburgo,pertenecen la Sinfonia concertante,las operas Idomeneo y Thamos,reina de Egipto y dos misas,la de la coronacion y la Misa solemnis.A partir de 1782 compuso sus mejores obras,son las siguientes:
Haffner,Linz,Praga.


Giuseppe Tartini
(1692 - 1770) Violinista y compositor italiano.
Fundo una escuela de violin.Autor de unas 200 Sonatas para violin,entre ellas "El trino del diablo".
Escribio un Tratado de mùsica y una Disertacion sobre los principios de la armonia.


La Sinfonia como musica instrumental aparece en el s.XVII.A las primeras sinfonias de Albioni,Scarlatti,y Vivaldi,siguen las de Sammartini y la escuela vienesa (Haydn y Mozart).Hacia 1880 Beethoven incorpora al estilo sinfonico el uso de los motivos conductores.Le siguieron Schubert,Schuman,Mendelssohn,Brahms, y Bruckner,al mismo que aparece la sinfonia de programa.Otros importantes compositores de sinfonias son Tchaikovsky,Dvorak,Sibelius,Frank,Mahler,etc.

El Barroco y el Clasicismo
El Barroco es un estilo musical originado en Italia,presidido por el triunfo de la melodia y por el nacimiento de una tecnica denominada bajo continuo,que consistia en una forma de acompañamiento armonico basado en el desarrollo de las notas graves como soporte de la melodia.Lo que llamamos Clasicismo como etapa de la estetica musical se extiende,aproximadamente,entre 1770 y 1805,supuso una gran evolucion de los estilos musicales y tuvo en las figuras de maestros como Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart a sus dos mayores representantes.
El Clasicismo se caracteriza por la simplicidad y,en comparacion con el Barroco,por un menor ritmo armonico,que aspira,pues,a una gran claridad.El hecho de que el Clasicismo se imponga lo sencillo no quiere decir que sea un estilo de menor calado teòrico.Prueba de ello es el gran desarrollo que experimentan las formas musicales (concierto,sinfonia,sonata),estableciendose asi unos modelos (modelos clasicos),y el estudio de la armonia.A este respecto es en 1772 cuando Jean Philipp Rameau publica el primer tratado de armonia.

La expansion de la opera
Entrados en la primera mitad del s.XVIII,las formas vocales hallaron su mayor difusion,no solo en la mùsica eclesiastica con las cantatas y los oratorios,tan difundidos por Haendel en Inglaterra,sino por la expansion de la nueva opera,que habia dejado atras los perceptos de Monteverdi para adentrarse en un estadio presidido por el largo desarrollo de las arias y la especularidad escenografica,con decorados y recursos escènicos que maravillaban a un publico avido de novedad.Tambien el argumento se aproximaba mas y mejor a la necesidad de los espectadores.Complejas tramoyas hacian posible que sobre los cantantes cruzaran cometas o bajara el sol,del cual salian danzarines y toda suerte de simbolos profanos: Eros lanzaba flores al patio de butacas y las ninfas ornamentaban los abigarrados escenarios.Era el momento en que surgieron operistas aplaudidos por toda Europa,como Scarlatti y Nicola Porpora (1686 - 1768),o los citados Haendel y Rameau.En Alemania destaco Johann Adolph Hasse (1699 - 1781),mientras que mucho antes lo habia hecho Purcell en Inglaterra con titulos como Dido and Eneas,King Arthur y The Fairy Queen.Sin embargo,el advenimiento de un nuevo genero,la opera buffa,iniciado en Napoles por Giovanni Battista Pergolesi (1710 - 1736) con una obra que marco un camino que llevara hasta el propio Mozart,propicio un giro determinante.Se trata de La serva padrona,ejemplo de la epoca Barroca.