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Gil Shaham
http://twitter.com/#!/Grandees<wbr>Musicos Gil Shaham nasceu em Urbana , Illinois , enquanto seus pais, cientistas israelenses
Yamandu Costa
Yamandu Costa (Passo Fundo, 24 de janeiro de 1980) é um violonista e compositor brasileiro.
Leonid Kogan
foi um violino virtuoso e um do século 20 é o mais famoso Soviética violinistas. Ele classificou entre os maiores representantes da União Soviética Escola de tocar violino. --Vida e carreira Kogan nasceu em Dnipropetrovsk , na Ucrânia , filho de um fotógrafo que foi um violinista amador. Depois de mostrar um interesse precoce e capacidade para tocar violino, sua família mudou-se para Moscou , onde ele foi capaz de aprofundar seus estudos. A partir dos dez anos ele estudou com o famoso violino pedagogo Abrão Yampolsky. Em 1934, Jascha Heifetz feito shows em Moscou. "Eu participei de cada um", disse Kogan tarde ", e me lembro até agora todas as notas que tocava. Ele era o artista ideal para mim". Kogan Quando tinha 12 anos, Jacques Thibaud estava em Moscou e ouvi-lo tocar. O virtuoso francês previu um grande futuro para Kogan. Kogan estudou na Escola Central de Música de Moscovo (1934-1943), em seguida, no Conservatório de Moscou (1943-1948), onde estudou como uma pós-graduação (1948-1951). Na idade de 17 anos, e enquanto ainda era estudante, ele se apresentou em toda a URSS . Ele foi co-ganhador do primeiro prêmio no Festival Mundial da Juventude em Praga . Em 1951 Kogan ganhou o primeiro prêmio no Concurso da Rainha Elizabeth , em Bruxelas, com uma performance deslumbrante de Paganini 's primeiro concerto que incluiu uma interpretação excepcional de Sauret 's cadenza. Sua estréia oficial foi em 1941, tocando Brahms Concerto com a Filarmônica de Moscou, na Grande Sala do Conservatório de Moscovo . Suas turnês solo internacional o levou a Paris e Londres , em 1955, e depois a América do Sul e os EUA nos anos seguintes. Kogan tinha um repertório de mais de 18 concertos e uma série de concertos de compositores modernos foram dedicadas a ele. Em 1952, Kogan começou a ensinar no Conservatório de Moscou, e em 1980 ele foi convidado para lecionar na Accademia Musicale Chigiana em Siena , Itália . Kogan, um violinista brilhante e convincente, evitava publicidade. Faltava-lhe também alguns dos estágios e carisma calor de David Oistrakh , seu irmão mais velho de 16 anos. Sua carreira sempre foi ofuscada pela de Oistrakh, que foi fortemente promovido pelas autoridades soviéticas. Kogan foi feito um Artista Homenageado em 1955 e um de Artista do Povo da URSS em 1964. Ele recebeu o Prêmio Lenin em 1965. Kogan casados Elizabeth Gilels (irmã do pianista Emil Gilels ), também um violinista de concerto. Seu filho, Pavel Kogan (b. 1952) tornou-se um famoso violinista e maestro . Sua filha, Nina Kogan (b. 1954), é um pianista de concerto e se tornou o parceiro e sonata acompanhante de seu pai em uma idade adiantada. Kogan morreu de um ataque cardíaco na cidade de Mytishchi , enquanto viajava de trem entre Moscou e Yaroslavl a um show que iria realizar com o filho. Dois dias antes, ele havia tocado o Concerto de Beethoven em Viena. Kogan foi o violinista clássica apenas da nota, que preferiu jogar em todas as cordas de aço (marca Thomastik). O mais grave jogadores clássicos preferem um aço E-corda, e talvez também de aço A-corda (como no caso de David Oistrakh), enquanto usando intestino ou sintéticos nas cordas G e D. Aço deu Kogan mais clareza e poder, enquanto sacrificar a profundidade, calor e doçura associados intestino ou sintéticos. --Instrumentos Kogan utilizados dois Guarneri del Gesù violinos: o ex-Colin 1726 e 1733 o ex-Burmester. Ele usou arcos francês por Dominique Peccatte . Kogan nunca possuiu realmente estes instrumentos, que foram fornecidos a título de empréstimo do governo soviético. Hoje elas valem mais de US $ 4 milhões de dólares.
Valentina Lisitsa
Lisitsa nasceu em Kiev , Ucrânia , em 1973. Ela começou a tocar piano aos três anos de idade, realizando seu primeiro recital solo com a idade de quatro anos. [3] Apesar de sua disposição cedo para a música, o seu sonho naquele momento era se tornar um profissional de xadrez jogador. [4] Lisitsa participaram a escola de música Lysenko para Crianças Superdotados e, mais tarde, Kiev Conservatório , [5] onde ela e seu futuro marido, Alexei Kuznetsoff, estudou com Dr. Ludmilla Tsvierko. [6] Foi quando conheceu Lisitsa Kuznetsoff que ela começou a levar a música mais a sério. [7] Em 1991 eles ganharam o primeiro prêmio no Concurso de Piano Murray Dranoff Two. [5] [8] No mesmo ano, eles se mudaram para os Estados Unidos para continuar suas carreiras como pianistas de concerto. Sua estréia em Nova York estava no Mostly Mozart Festival no Lincoln Center em 1995. [6]
Lisitsa já se apresentou em vários locais em todo o mundo, incluindo o Carnegie Hall , Avery Fisher Hall , eo Musikverein . Recentemente, ela foi o pianista em compromissos considerando a colaborar com o violinista Hilary Hahn . [5] Muitas performances Lisitsa, incluindo Op Frédéric Chopin. 10 e op. 25 Etudes e Beethoven Sonata Appassionata , podem ser vistos no YouTube .
Lisitsa já gravou 6 CDs para Registros Audiofon (incluindo dois CDs solo, outros dois estão em dueto com Alexei Kuznetsoff), um CD de Ouro para a etiqueta CiscoMusic com o violoncelista DeRosa, um recital dueto na etiqueta VAI com o violinista Ida Haendel, DVDs de Frédéric Chopin 24 Etudes , Schubert - Liszt Schwanengesang , e seu mais recente DVD intitulado Black and Pink.
Lisitsa foi destaque na HORSE a banda canção "Escape Rape" do seu álbum de 2009 Desperate Living . Com mais de dois milhões de visitas para um de seus vídeos, ela se diz ser o pianista mais popular no YouTube
Claudio Cruz
http://twitter.com/#!/Grandees<wbr>Musicos Cláudio Cruz é maestro e violinista brasileiro. Considerado pelos violinistas brasileiros e pela crítica nacional, o melhor violinista vivo do hemisfério sul. Ele iniciou seus estudos músicais com o pai, o luthier João Cruz, continuando-os com Erinch Lehninger e Maria Vishnia, e ainda frequentou cursos dados por Joseph Gingold, Chaim Taub e Kenneth Goldsmith. Sua estréia na Europa foi em 1991, sendo solista da Kammerorchester Berlin, em concerto na grande sala do Schauspielhaus (atual Konzerthaus), quando o jornal Berliner Morgenpost o aclamou como "grande intérprete de Mozart". Já se apresentou em diversos países, como: França, Itália, Alemanha, Áustria, Hungria, Croácia, Uruguai, Argentina, Chile, Japão, França e Estados Unidos. Sendo primeiro violino do Quarteto Amazônia e spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, foi durando dez anos diretor musical da Orquesta de Câmera Villa-Lobos, onde gravou discos com compositores nacionais. Como regente, já esteve à frente de muitas orquestra brasileiras, como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara da OSESP (onde foi regente nas temporadas de 2003 a 2004), Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra do Teatro Nacional de Brasília, Orquestra Sinfônica Nacional do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (onde foi regente titular nos anos de 2003 a 2005), Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (onde é o regente títular atualmente ); e as internacionais: Symphony of the Americas (Flórida), a Metrópole Orkest (Holanda), Orquestra de Câmera de Osaka (Japão), Orquestra Sinfõnica de Avignon (França), entre outras. É regente titular da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Foi vencedor de diversos concursos no Brasil e foi também premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte APCA em 1985 e 1997, Prêmio Carlos Gomes e o Grammy Latino 2002. Em 2010 comemorou 20 anos como spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Yehudi Menuhin
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Yehudi Menuhin, Barão Menuhin de Stoke d'Abernon, OM, KBE (22 de abril de 1916, Nova Iorque -- 12 de março de 1999, Berlim) foi um violinista e maestro estado-unidense que passou a maior parte de sua carreira no Reino Unido. Apesar de ter nascido em Nova Iorque, ele se naturalizou suíço em 1970 e britânico em 1985. É considerado um dos maiores virtuoses do violino do século XX.
Começou a tocar o violino em 1921, tendo como professor Sigmund Anker. Em 1924, aos sete anos de idade, faz sua primeira apresentação em público, acompanhado de seu então professor Louis Persinger. Ainda acompanhado de Persinger, apresenta-se dois anos depois com a Orquestra de São Francisco, em sua primeira execução de um concerto. No ano seguinte passa a ter aulas com George Enescu, sendo também neste mesmo ano sua primeira apresentação no Carnegie Hall, de Nova Iorque.
Em 1935 faz apresentações em diversos continentes, passando por Austrália, Nova Zelândia, África do Sul e países europeus. Casa-se em 1938 com Nola Nicholas.
Durante a segunda guerra mundial executa peças em várias ocasiões para tropas e soldados aliados envolvidos no conflito. Em 1945, último ano da guerra, toca para sobreviventes dos campos de concentração e também na assembléia inaugural das Nações Unidas, em São Francisco. Em 1951, faz sua primeira viagem de apresentações ao Japão. Quatro anos mais tarde, em 1955, deixa os Estados Unidos para fixar residência na Europa.
A partir da década de 1960 passa a se envolver mais intensamente com festivais, orquestras e suas organizações. De 1959 a 1968, por exemplo, foi diretor artístico do festival de Bath, fundando neste período a Bath Festival Orchestra. Funda também a Yehudi Menuhin School em Londres, posteriormente transferida para Surrey. Assume em 1969 a direção artística do festival de Windsor, em parceria com Ian Hunter. Em 1975, rege pela primeira vez a Royal Philharmonic Orchestra.
Foi também entre as décadas de 60 e 70 que fez algumas de suas mais famosas parcerias com músicos de outros gêneros musicais, notadamente o indiano Ravi Shankar e o violinista francês de jazz Stéphane Grappelli.
Em 1979 visita a China, sendo o primeiro músico ocidental a se tornar professor honorário do conservatório de Pequim.
Em 1980 faz uma aparição em evento esportivo, apresentando-se nas Olimpíadas de Inverno em Lake Placid, nos Estados Unidos. Em 1983, rege concerto em Varsóvia em homenagem ao papa. Adquire a cidadania britânica em 1985, tornando-se Sir Yehudi. Pouco tempo depois, em 1987, a rainha da Inglaterra faz dele um membro da Ordem de Mérito. Em 1993 viria a se tornar um barão, recebendo seu assento na Casa dos Lordes.
Participa pela primeira do Fórum Econômico Mundial em Davos em 1989, evento ao qual retornaria também em edições posteriores.
Retorna à África do Sul somente em 1995, com o fim do regime do Apartheid e a posse do presidente Nelson Mandela. A última vez em que havia tocado naquele país havia sido em 1956, no festival de Joanesburgo. Na ocasião de seu retorno, conduz a Messiah, de Handel, com a participação de um coral local composto por cantores negros. Ao fim desta apresentação, os integrantes do coro interpretaram músicas tradicionais sul-africanas.[1]
No ano seguinte, em 1996, completa oitenta anos de vida. Neste ano, rege mais de 110 concertos. Faz também neste mesmo ano sua última apresentação como solista no 40º festival de Gstaad. Conduz o concerto para a paz em Sarajevo, com o apoio da Unesco.
Após perder sua mãe, em 1998, quando ela tinha cem anos de idade, Yehudi vem a falecer no ano seguinte, em Berlim, quando estava na cidade apresentando-se com a Sinfônica de Varsóvia.
Julia fischer
Julia Fischer, nascido em Munique, na Alemanha , é de origem eslovaca, alemã. Sua mãe, Viera Fischer (née Krenková), veio da minoria alemã na Eslováquia e emigrou de Košice , Eslováquia à República Federal da Alemanha em 1972. Seu pai, Frank-Michael Fischer, um matemático que nasceu na Alemanha Oriental , mudou-se no mesmo ano do Leste da Saxónia para a Alemanha Ocidental .
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