Featured Playlists
Хава нагила - Семь сорок
«Хава нагила» — еврейская песня, написанная в 1918 году Авраамом Цви Идельсоном на старинную хасидскую мелодию. Название буквально означает «Давайте радоваться». Эта песня исполняется на праздниках и пользуется особой популярностью у евреев. Популярность песни такова, что многие считают её народной. В поп-культуре эта мелодия используется как метоним иудаизма.
Некоторые утверждают что песня была сочинена для того, чтобы отметить заход английских войск в Иерусалим в 1917 году, из-за которого поднялась радость среди евреев (так как некоторые считали это предвестием прихода Мессии и возврата на Святую землю). В течение века ритм несколько раз менялся, и современный вариант несколько отличен от оригинала.
Ниже перевод песни, Будет веселье, Будет веселье, Будет веселье, Радость и жизнь! (повторить куплет один раз) Пойте на радость нам, Пойте на радость нам, Пойте на радость нам, Песни любви! (повторить куплет один раз) Братья, сёстры, братья, сёстры - Ну-ка быстро просыпайтесь, ну-ка разом поднимайтесь, Ну-ка вместе собирайтесь и друг другу улыбайтесь Будем петь, будем петь - пить, любить и жить!
Nigel Kennedy
Nigel Kennedy was born in Brighton, East Sussex, and comes from a musical lineage. His grandfather was Lauri Kennedy, a British-born musician and principal cellist with the BBC Symphony Orchestra[1] who played with Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein and others. His grandmother was Dorothy Kennedy, a pianist, who accompanied John McCormack and taught Enrico Caruso's children. Lauri and Dorothy settled in Australia where their son, the cellist John Kennedy, was born.
Kennedy was attacked for his approach to classical music by John Drummond in 1991, calling him "a Liberace for the Nineties" and criticised his "ludicrous clothes and grotesque, self-invented accent."
Until 2006 he had expressed his intention of not appearing on the classical London concert scene with a London orchestra, seen by some as arrogance and stated by Kennedy in terms of frustrated perfectionism: "It all comes down to the amount of rehearsal you get, or don't get, in this country. I insist on three or four sessions prior to a concert, and orchestral administrators won't accommodate that. If I didn't care about getting it right I could do three concerts in the same amount of time and earn three times the money. But you can't do something properly in less time than it takes."
Kennedy expresses a preference for the immediate appeal of live performance, and often records entire works or movements in single 'takes' to preserve this sense in his recordings. He also introduces improvisatory elements in his performances, as in his Jimi Hendrix-inspired cadenza to the Beethoven violin concerto and his jazz and fusion recordings.
Joe Satriani - Джо Сатриани
Joseph Satriani - music written and inspired by Jimi Hendrix (born July 15, 1956 in Westbury, New York) is an American multi-instrumentalist, known primarily for his work as an instrumental rock guitarist, with multiple Grammy Award nominations. His dexterity and years of dedication to his craft have earned him a reputation as a shred guitarist . In 1988, Satriani was recruited by Mick Jagger as lead guitarist for his first solo tour. Later, in 1994, Satriani was the lead guitarist for Deep Purple. Satriani worked with a range of guitarists from several musical genres, including Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, and Robert Fripp through the annual G3 Jam Concerts. In 1996, he founded the G3, a concert tour intended to feature a power trio consisting of three instrumental rock guitarists. Satriani's newest album, titled Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, was released on April 1, 2008.
Satriani will be releasing a Live DVD recording of a concert in Paris titled "Live In Paris: I Just Wanna Rock" and a companion 2 CD set on February 2, 2010.Среди гитарных виртуозов, пришедших в музыку в 80-е годы, Джо Сатриани (Joe Satriani) занимает особое место. Он обладает не только безупречной техникой, творческой смелостью и упорством, но и педагогическим талантом. Судьбы сводила его со многими одаренными юношами, одержимыми гитарой, и некоторые из них вырастали в выдающихся мастеров, ни в чем не уступающих своему учителю. Его отношения с гитарой напоминают страстный роман длиной в целую жизнь. "Мне хотелось бы играть до конца своих дней, - откровенничает Сатриани. - Надеюсь, я никогда не устану от этого и всегда сумею превратить в музыку все, что переживаю и чувствую в реальной жизни. Надеюсь, гитара всегда будет со мной рядом". После лонг-плея 1995 года "Joe Satriani" музыкант принялся за осуществление перспективного гитарного проекта, получившего название G3 - предполагалось, что в нем будут участвовать три ярких и самобытных гитариста. "Я заметил, что мы со Стивом (Ваем) никогда не приезжаем одновременно в один город, менеджеры не допускают этого, как будто мы обязаны конкурировать друг с другом. А ведь гитаристы очень любят просто встречаться и джемовать вместе, но такой случай выпадает крайне редко, - рассказывал Джо Сатриани. - Вот я и решил организовать что-то вроде гитарного фестиваля". Найдя полное понимание и поддержку у Стива Вая, в 1996 году Сатриани отправился вместе с ним и Эриком Джонсоном (Eric Johnson) в первый гастрольный тур G3. Концерты проходили с большим успехом. "Фестиваль" G3 из разового мероприятия перерос в ежегодный шоу-марафон с обязательным участием Сатриани и Вая, к которым каждый раз присоединялся новый гитарист. С 96 по 2003 годы на одну сцену с Сатриани выходили Майкл Шенкер (Michael Schenker) и Ули Джон Рот (Uli Jon Roth), Адриан Легг (Adrian Legg) и Кенни Уэйн Шеперд (Kenny Wayne Shepherd), Роберт Фрипп (Robert Fripp) и Джон Петруччи (John Petrucci) из группы Dream Theater.
view all
Advertisement





Play all(183)








