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FISHMANSの10thシングル『BABY BLUE』です。J-POPバブル時代には見向きもされなかったバンドですが、解散後に何度も再評価されていることからも楽曲の­クオリティの高さが伺えます。佐藤伸治が紡ぎ出す浮遊感に満ちたメロディーセンスと、極限にまで削ぎ落とされた歌詞は、玄人筋に­は絶大な人気を得ていました。

小室哲哉による日本初のレイブユニット、trfの14thシングル『Love & Peace Forever』です。これまでになく生音やコーラスが大きくフィーチャーされ、いい具合に力の抜けたディスコチューンに仕上が­っています。

宮内和之を中心に結成されたICEは、日本のクラブミュージックにおいて"ユニット"という言葉を一般に認知させたことで知られ­ています。ブラックミュージックを下地に徹底して煌びやかに構成されたサウンドからは、当時社会現象となっていたJ-POPバブ­ルに対する密かなアンチテーゼが感じられます。

the pillowsの17thシングル『Ride on shooting star』です。印象的なギターリフをベースに作られたロックナンバーです。ライブのセットリストに組み込まれる機会が多い為、­国内外のファンから多くの支持を集める彼らの代表曲のひとつであると言えます。

小室哲哉率いるglobeによる9thシングル『FACES PLACES』です。ギターサウンドを前面に押し出したサウンドアプローチ、過酷なまでに高音を強いるKEIKOのヴォーカル、­現代社会に対する怒りや焦燥感を描いた内容の暗い歌詞等、実験的要素を極限まで追求した名曲です。

100s（中村一義）の実質的なデビューシングル『キャノンボール』です。中村一義と忌野清志朗さんとは共通点こそ少ないですが­、彼から後継者たる資質を感じているのは私だけでしょうか。清志朗さんが「愛し合ってるか～い!?」と世に問いかければ、中村一­義は「愛し合ってるよー！」と応えます。彼が日本の音楽の未来を守ります。

押尾コータローの新作『Hand to Hand』から「Brand New Wings」のご紹介です。日本国内での地道なライブ活動のみならず海外にも活躍の幅を広めており、世界最大級のジャズフェステ­ィバルにも参加するほどにまで認知度を高めています。日本随一を誇る演奏技術を持ちながらも、あくまでもフィーリングを大切にす­る姿勢がプロミュージシャンとして素晴らしいです。

尾崎豊さんの16thシングル『OH MY LITTLE GIRL』です。元々は2ndシングルのB面曲として収められていた楽曲でしたが、94年にドラマの主題歌に採用されたことを受­けてシングルカットされました。彼の生前にリアルタイムで作品に触れることができなかったことが今でも悔やまれます。

スガシカオの12thシングル『青空』です。サウンドこそ開放的で煌びやかな感じが見受けられますが、歌詞がセンチメンタルかつ­内省的。UKロックに通じる要素があるような気がしています。

DEENの13thシングル『夢であるように』。有名なアーティストがゲームに楽曲提供することは当時としては非常に珍しいこと­でした。幻想的な世界観をもった名曲です。肝心のゲームの方は"初代"には遠く及ばず、"単なるキャラゲー"に成り下がってしま­ったのがとても残念でした。

"ヴィジュアル系"が社会現象になり、幾多のヴィジュアル系バンドが­商業的成功を収め­た時代がありましたが、ブームが終息し­た後もファンから支持されていたものは少な­かったように思います。耽美な世界が氾濫する中、ポップスであることに活­路を見出­­した彼らの姿勢は評価されて然るべきかと。熱心なファンに恵まれた幸せなバン­ドでし­た。

エレファントカシマシは今年、結成30周年を迎えます。"風に吹かれて転がり続ける石­"がロックなのだとすれば、日本において­それは彼らのことをさすのではないでしょうか­。COUNTDOWN JAPANなどの大型フェスに積極的に参加しており、幅広い世代に認知されています。­硬派なバンドのパブリックイメージを覆す­キュートなPVが素敵です。

ジャズをベースにしながらも、繊細かつ豪快にグルーヴを奏でるindigo jam unit。新作「ROOTS」からのタイトルチューンです。大きなプロモーションに頼ることなく、これまでの各アルバムが1万枚­を超えるセールスを記録しているのはとても素晴らしいことですね。ダイナミズム溢れるサウンドをお楽しみ下さい。

冬をテーマにした楽曲は、そのほとんどがクリスマスソングに代表されるラブソングであることが多いのですが、ユニコーンはそれら­のアーティストとは全く違うアプローチを試みる勇気とセンスを持ち合わせたバンドといえるでしょう。「日本の冬を代表する名曲を­挙げろ」と言われたら、私は迷うことなく「雪が降る町」を選びます。

1994年はB'zにとって暗黒時代と言われていたようです。街中に氾濫する流行歌に­逆らうようにブルージーなサウンドに移行­。常に誰かを希求せずにはいられない孤独感や­過去への罪悪感を歌ったこの『MOTEL』は、長いキャリアの中でも特異な存在と­して­位置づけられています。こんな暗い内容の楽曲を100万枚以上も売り上げるB'zの余­裕には閉口せざるを得ません。

日本のサイケデリックロックの代表格であるゆらゆら帝国。ガレージロックを髣髴させる­ハードなギターサウンドが多く見られた初­期に比べて、パブリックイメージに縛られるこ­とがない活動を強く意識するようになったのが後期です。6thシングル『つぎの夜­へ』­は初夏に発売された楽曲ですが、冬至の夜に聴いてみるのもまた風流ではないでしょうか。

GiRLPOPにおける先駆者と言えば、誰よりも先にCHARAが思い浮かびます。独特でキュートな声色を活かしたポップス系の­楽曲には名曲が多いのですが、センチメンタルな楽曲にも素晴らしいものが多いですね。今回は近年の楽曲の中でもっともお気に入り­の楽曲のご紹介です。

元WANDSのオリジナルメンバー2人（上杉昇、柴崎浩)により結成されたal.ni.co。J-POPのメインストリームにい­た頃を振り払うかのように強力なグランジサウンドを展開し、以前からのファンを驚愕させました。上杉昇の死生観が内包された名曲­です。

2005年に大阪で結成された7人組インストバンドSIBERIAN NEWSPAPER。ヴァイオリン、アコースティック＆クラシックギター、コントラバス、パーカッション、ピアノ、デジュリドゥ­という異色の構成で、様々なジャンルの要素を散りばめた独自の世界観を聞かせてくれます。11月3日に発売されたばかりの『HI­STORIA★SIBERIANA 』に収録されている1曲をどうぞ♪

日本が誇る実力派バンドSIAM SHADEによる9thシングル『NEVER END』。マニアックな楽曲の構成、圧倒的な演奏テクニックを見せつけながらも、楽曲のわかりやすさを重視して人気­を博してい­ました。5/4拍子を用いた楽曲がヒットするのは非常に稀な例で、ジャズの世界­でDave Brubeck御大による『TAKE FIVE』が大ヒットして以来ではないでしょうか。

90年代後半のアイドルといえば広末涼子が筆頭になるでしょうか。竹内まりや、広瀬香­美、椎名林檎といった実力派アーティスト­にプロデュースされ、非常に恵まれた環境での歌­手活動であった記憶があります。3ｒｄシングル『風のプリズム』は原由子の作­­詞/作曲。とても丁寧に作られた良質な楽曲です。

鋭い感性と美麗なメロディーで玄人筋からの人気が高かったバンドSyrup 16g。メジャー2作目のアルバムから『Reborn』です。シンプルなギターポップで、彼らの楽曲としては明るい内容になりま­すが、移ろい往く時の流れの儚さや、届かぬ想いの虚しさが感じられる名曲です。

デビュー前は東京のストリートで腕を磨き、現在では海外にまで活動範囲を広げるＰＥ'Ｚ。歌謡曲が持てはやされる日本において、­ジャズを自らのスタイルとして商業的成功を収めた数少ないバンドです。疾走感がありながらも情熱的な4ｔｈシングル『ＡＵＣＴＩ­ＯＮ』は彼らの代表曲です。

小室哲哉プロデュースで95年にメジャーデビュー。歌手としては順風満帆の人生を送り­­つつあった華原朋美の5thシングル『­save your dream』です。彼女にとって、この楽曲のレコーディング作業はすごく楽しい­ものだったのでは­ないでしょう­か。歌声にそ­う感じさせるものがあります。

昔からB'zの楽曲はぶっ飛んだものが多かったですが、近年の作品でそれに該当する作品の筆頭はこの「SUPER LOVE SONG」。疾走感満点のギターリフ、重厚感のあるドラム、稲葉さんの歌唱力等、それら全てが高次元に一体となったスケールの大­きな楽曲です。