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LaTejedoraCCEC y Hechoenoaxaca son dos colectivos alejados geográficamente, pero unidos en su ironía. Aunque son muchas las cosas que los diferenci...
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LaTejedoraCCEC y Hechoenoaxaca son dos colectivos alejados geográficamente, pero unidos en su ironía. Aunque son muchas las cosas que los diferencian, ambos hacen de la autoedición una herramienta para difundir sus proyectos tan lejos como el servicio postal les permita. Colonizan, con sus dibujos raros, pisos abandonados y antiguas fábricas de cal, y trabajan en los márgenes de lo que ha pasado a llamarse, muy a su pesar, industria cultural. No quieren formar parte de la oferta turística de la temporada: las ediciones portátiles que presentan en la sala tratan de esquivar los tópicos que acechan a su región. Cada uno, eso sí, a su manera.
LaTejedoraCCEC es un colectivo creado para organizar exposiciones y eventos sui generis (More or less, Costuras, Bordilíneos, LaFurgoneta, El Torito, Después de Usted) y que ha desarrollado su peculiar (anti)estilo tratando cada proyecto como quien planea una campaña publicitaria, atendiendo tan sólo a su merchandising: El Rodete més gran del Món es su mejor ejemplo. Desde que se fundara en 2005 en Valencia, ha ido creciendo hasta acoger a trece artistas: Mik Baro, Noé Bermejo, Juanli Carrión, Sergio Luna, Joseto Martínez, Alfonso Martínez, Yasmina Morán, Giuliana Origgi, Inés Parcero, Tubal Perales, Marta Pina, Lorenzo Sandoval y Ester Torá.
Ante la dispersión natural de sus miembros, y debido a los numerosos contactos que mantienen con otros colectivos, su blog http://latejedoraccec.blogspot.com/ es hoy el nexo que mejor los define. En La Perrera presentan El timo de la estampita, una edición de estampas religiosas que da nombre a la exposición, y que han manipulado sin piedad, quién sabe si para dibujar su hagiografía particular o por el simple capricho de trazar un via crucis por la sala.
Detrás de la etiqueta comercial Hechoenoaxaca se cobijan una veintena de artistas conectados a la bella ciudad turística mexicana de Oaxaca, que quieren trabajar al margen de los tópicos de una zona asediada por los clichés. No son un colectivo al uso, sino un conjunto de afinidades electivas reunidas por Saúl Hernández en el momento en que, sin previo aviso, decidió crear la página http://www.hechoenoaxaca.org como plataforma de difusión online, a modo de galería virtual y archivo de inquietudes.
Hechoenoaxaca presenta en La Perrera un kit de estampas en miniatura con las propuestas más relevantes de la joven escena oaxaqueña, y que gracias a su formato portátil, se encuentra de gira por todo el Hemisferio Norte. En el kit participan los artistas: Alfonso Barranco, Enrique Canseco, Jorge Castellanos, César Chávez, Pablo Cotama, Miguel Ángel Frausto, Moisés García, Charles Glaubitz, Joel Gómez, Sr. González, Mariana Gullco, Luis Hampshire, Saúl Hernández, Lapiztola, Morelos León Celis, Mako, Rolando Martínez, Txema Novelo, Carlos Ortega, Ana Belén Paizanni, Ángela Sánchez de Vera, Rosa Vallejo y Jessica Wozny.
Más info: http://salalaperrera.es
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Video realizado por Luis Bueno
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(5 months ago)
Especial, trabajo desarrollado dentro de La Perrera por Carlos García y Fermín Jiménez Landa, parte de los elementos más festivos del mundo del ord...
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Especial, trabajo desarrollado dentro de La Perrera por Carlos García y Fermín Jiménez Landa, parte de los elementos más festivos del mundo del orden y de los más tediosos del mundo festivo. Las recetas caseras para conseguir una cortina de humo a partir de azúcar y clorato potásico de las pastillas para las llagas, los displays expositivos de la Guardia Civil, las balanzas de precisión y el confetti de las fiestas componen esta instalación que no tiene una separación por piezas pero que podemos diferenciar en tres momentos. Uno, el de dos sujetos separando confetti por colores en una mesa, dos, una acción entre tanteo fallido y amenaza casera amigable y tres, dos Guardias Civiles pasándoselo bien.
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(8 months ago)
La Sala La Perrera clausura su segunda temporada mañana viernes a las 20.00 horas con la tercera y última colectiva de sus miembros.
En el video, Ma...
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La Sala La Perrera clausura su segunda temporada mañana viernes a las 20.00 horas con la tercera y última colectiva de sus miembros.
En el video, Marcel Duchamp nos narra el procedimiento para pintar un cuadro y convertirnos en grandes maestros, ya que, bajo el título de :EL DULCE SABOR DE LA TRADICIÓN, se realiza una revisión de tres géneros del arte clasico, como son el bodegón, el retrato y el paisaje. Generos antiguamente menores detras de la Pintura de historia (grande genre) o la Escena de género (scènes de genre o petit genre), y que durante el siglo XX alcanzan su mayor explendor en su utilizacion y reinterpretación por las vanguardias, y son posteriormente llevados hasta el gran publico como metodo de estudio e iniciación en numerosas publicaciones.
os dejamos pues con algunas máximas con las que hemos crecido muchos de los que nos dedicamos al arte. Frases celebres, llenas de pasión y academicismo, fáciles de ironizar por otra parte. De ellas, a veces, nos hemos avergonzado por su forzado lenguaje y grandilocuente pose, y otras tantas hemos dado rienda suelta a nuestra nostalgía de aquellos inicios en esta larga carrera que comenzamos hace ya muchos años:
BODEGÓN
..´´la composición de un bodegón no empieza en la hora de pintar,sino a la hora de distribuir sobre un espacio determinado los elementos que se van a pintar´´
´´..La distribución,que a veces parece espontanea, azarosa,es con frecuencia fruto de mucho cálculo y muchas probaturas.´´
´´..la selección ,que es una elección y una eliminación.Se trata de ir desnudando progresivamente todo ese amasijo de elementos y quedarse con los que realmente se desea que protagonicen la pintura. Durante todas estas operaciones,el pintor tiene su imaginación en marcha, está empezando a pensar en formas y en colores, está componiendo mientras recuerda cuadros de Cezanne,Matisse,Van Gogh...´´
´´...copia de su propio archivo mental,de los pintores que le han precedido y que en el momento de preparar su cuadro acuden a su memoria consciente e inconscientemente.´´
..El pintor no se lo ha pensado mucho a la hora de distribuir sus elementos.Rapidamente ha colocado las frutas y los dos recipientes,sin necesidad de hacer pruebas de composición.´´
PAISAJE
´´.. va de un lugar a otro,mira hacia aqui y hacia allá,se mueve en torno al posible motivo,´´pinta´´ ya mentalmente´´
...El artista opera ahora como un director de cine que localiza exteriores para su pelicula.El problema no es solo qué se va a pintar, sino también (como en el caso de cine) desde donde se va a pintar,donde se va a colocar esa camara que en el caso del pintor es su propia persona.´´
´´...al futuro cuadro debe trasladar la suma de sus conocimientos pictoricos y sus experiencias personales con el objetivo de crear una obra distinta a las de todos los artistas pasados y presentes,en la que se va areflejar de modo singular y único todas las reacciones sensoriales que experimenta ante la contemplación del paisaje..´´
´´...puede también fotografiar el paisaje que acaba de pintar,para estudiar luego en la tranquilidad de su hogar,como ha interpretado la realidad del modelo o para tener incluso la oportunidad de rectificar,terminar o rehacer el cuadro.´´
RETRATO
..´´pero antes de empezar.. a pintar...{..}...apuntes en general, de las dimensiones y las proporciones de la cabeza del rostro y del cuerpo y del color carne. Una enseñaza o comentario previo que considero imprescindible en el arte de pintar una figura humana.'''
´´..La modelo esta aqui en el estudio.Le he pedido que viniera con un vestuario determinado..un jersey gris,un foulardo pañuelo para el cuello,de seda ,rojo,y una falda negra.Esta indumentaria responde a una idea que desde hace tiempo queria poner en practica..´´
´´..pero la modelo espera y ya es tiempo de empezar a trabajar primero determinar la pose de la modelo,sentada,leyendo apoyado el barzo en una mesa sobre la que he situado una tetera,una taza y plato y unas tostadas de pan en otro plato,componiendo una sencilla naturaleza muerta ,al estilo de un cuadro clásico intimista..´´
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En esta primera inauguración intervienen:
ANE MIREN RODRÍGUEZ, AIXA TAKKAL, LUIS VELASCO, ZETA PAITARIDOU, JAVIER JIMÉNEZ, MARTA REBOLLO, ANA RAKEL RUIZ DE SABANDO, JOSEP MARIA FERRERO, LUIS BUENO PEREZ, MANUEL A. DOMINGUEZ;ALEJANDRO DURÁN, PABLO CAPITAN, CATALINA MACAN, REGINA QUESADA, DANIEL DIOSDADO, STRAVROS KASSIS.
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Realizador Video:
Luis Bueno Perez
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(8 months ago)
EMOTICONES
El arrebato de la imagen hasta devorarnos, incluso.
Julieta (XLF), Laura López, Joan Llorca, Roberto Mollá, Jorge Tarazona y Teresa Tomás...
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EMOTICONES
El arrebato de la imagen hasta devorarnos, incluso.
Julieta (XLF), Laura López, Joan Llorca, Roberto Mollá, Jorge Tarazona y Teresa Tomás.
un PROYECTO de PACO DE LA TORRE para la Sala La Perrera
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video:alejandro duran
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(8 months ago)
En el transcurrir de los años, se puede observar como el acto de comer no sólo se convierte en el acto cotidiano, repetitivo e imprescindible por e...
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En el transcurrir de los años, se puede observar como el acto de comer no sólo se convierte en el acto cotidiano, repetitivo e imprescindible por excelencia, sino que traspasa esa mera acción para convertirse también en un acto social que propicia una transformación cultural y que mucho tiene que ver en la construcción identitaria del individuo, como de la propiamente corpórea. Comer hoy en día, es mucho más que nutrirse. Es una expresión del self y del grupo social, del intercambio entre el hombre y su medio por encima de las consideraciones esencialmente fisiológicas y nutricionales.
La comida representa quiénes somos y cómo vivimos, y junto con el acto de cocinar y determinados hábitos y gestos del yantar están siendo utilizadas para promover ciertas formas de identidad local, sexual e incluso transcultural. De tal manera que como afirma Mary Douglas, si se considera la comida como un código, los mensajes que codifica estarían presentes en el modelo de relaciones sociales que está siendo expresado. El mensaje trata de diferentes modos de jerarquía, de inclusión y de exclusión, de fronteras y de transacciones a través de las fronteras. Así, la comida nos remite al cuerpo, a la vida, al horror, al sexo y a la muerte, a la religión, a la política, a la economía, a ciertas formas de opresión, a la salud, a la medicina. Pero también a algunos conceptos más abstractos, aunque no por ello no normativizados y construidos socialmente, como pueda ser el concepto de belleza, su falsa democratización y todo lo que de ella se deriva. De ésta manera, la comida y la cocina tienen un papel en las representaciones mediáticas e influyen y construyen determinados sentidos y tensiones entre lo propio y lo ajeno, convirtiéndose así en una representación simbólica del deseo y del consumo. Es esa misma representación, aunque común como categoría, inestable, diversa y cambiante según el contexto, y es ese mismo contexto el que resulta imprescindible para entender los cambios producidos en torno al hecho alimentario y repensar los usos sociales que hoy hacemos tanto de la comida como del cuerpo, y de la comida en relación al cuerpo. Comerás, no comerás, no engordarás, adelgazarás, engordarás forman parte de nuestro lenguaje y de nuestra vida cotidiana.
De esta manera, y entendiendo la alimentación como un hecho bio-psico-social, se trata de hacer una lectura de género del hecho alimentario, creyéndola necesaria al derivar de ello la mayor parte de lo que se entiende o no como inherente al género femenino. Para ello, y desde la consciencia de que la trampa de la cotidianeidad puede llevar a constituirla como una experiencia no lo suficientemente obvia a la conciencia que revela todo un abanico de pautas, prácticas, roles y lenguaje construidos socialmente e interiorizados; se pretende desvelar la confusión en que vivimos respecto al comer. Poniendo de manifiesto como dicha confusión se vuelve más arraigada y compleja en el caso de las féminas[1] quedando la alimentación a medio camino entre el premio y el castigo ya desde Eva y la manzana prohibida; y construyendo así la identidad femenina estereotipada en torno a dicotomías y conceptos pseudonaturales en relación directa con su capacidad para la maternidad.
Así las cosas, y a partir de la condición-posición de mujer, y de la que como artistas (mujeres) tomamos respecto tanto al acto creativo como al acto culinario se genera la exposición. Entre vómitos, apetitos, gustos y disgustos; y a partir de dos interrogantes claves como ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas ?, cuestión que Linda Nochlin utilizó como título de su artículo publicado en 1971, y de su prácticamente coetánea ¿Por qué las mujeres no han sido grandes Chefs ? formulada por Lois Banner en 1973, se trata de relacionar y/o subvertir el acto de crear con el cocinar, convirtiéndolos en estrategias políticas para una deconstrucción social, cultural y corporal del papel simbólico y físico de las mujeres en las sociedades occidentales actuales[2].
Greta Alfaro, Sarita Montiel Junior y Natalia Umpiérrez me acompañan en este juego casi abyecto, casi tabú que supone la construcción de lo femenino en torno al hecho alimentario. Así pues, el banquete está servido.
Buen provecho.
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Video realizado por:
Sarita Montiel Junior
Olmo Cumbia
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www.salalaperrera.es
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Sala La Perrera · 2009.
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