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(3 weeks ago)
The meeting of two outstanding Baroque voices of our time... Sandrine Pi...
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The meeting of two outstanding Baroque voices of our time... Sandrine Piau and Sara Mingardo set up this project with one of the finest Baroque orchestras, Concerto Italiano conducted by
R inaldo Alessandrini.
2009 is the 250th anniversary of Handels death; this recording was among the first to celebrate the event!
The album was awarded CD of the month in the July issue of Gramophone (now available)
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(4 months ago)
1 CD naïve - spring 2009
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Fazil Say (born 1970)
Violin concerto 1001 ...
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1 CD naïve - spring 2009
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Fazil Say (born 1970)
Violin concerto 1001 Nights in the Harem
Patricia Kopatchinskaja violin
Luzerner Sinfonieorchester,
John Axelrod
AllaTurca Jazz
Summertime Fantasy
Fazil Say piano
Patara Ballet
Burcu Soysev soprano
Fazil Say piano
Aykut Köselerli drums
Celalettin Biçer ney
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FAZIL SAY COMPOSER
The violin concerto 1001 Nights in the Harem is a new work composed by Fazil Say. Premiered in concert (at Lucerne in 2008) and on record by Patricia Kopatchinskaja, with whom the Turkish pianist forms one of todays most high-profile duos, the concerto refers to the famous collection of oriental stories.
In the course of its four movements, situated at the interface between classical and oriental influences, 1001 Nights in the Harem creates a dreamlike atmosphere in which the virtuoso violin of Patricia Kopatchinskaja is joined in the scoring for full symphony orchestra by Turkish percussion instruments (kudüm, glockenspiel) as well as marimba, vibraphone, celesta, and harp.
Patara, a quartet for soprano, piano, ney flute and percussion, was originally written as ballet music. It symbolises the rapprochement between East and West the piano represents western culture, the ney eastern culture, and the soprano the fusion of the two.
The disc is completed by two of the most celebrated jazz arrangements by Fazil Say the pianist: Alla Turca Jazz, a fantasy on Mozarts famous rondo, and Summertime Fantasy, an arrangement of Gershwins melody. Two symbols of the creativity and open-mindededness of an artist who delights the publics of New York, Tokyo, Berlin, Paris, Ankara, Montreux, and other great musical centres.
En 2008, Fazil Say was appointed Ambassador for intercultural exchange by the European Union.
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For this video:
- Violin Concerto (c) Haber Turk
- Fazil Say, recital at Kioi Hall (c) Avex Inc.
(c) 2009 Naïve
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(4 months ago)
1 CD naïve paru le 17 février 2009
Chants dEst, le premier disque chez na...
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1 CD naïve paru le 17 février 2009
Chants dEst, le premier disque chez naïve de Sonia Wieder-Atherton
Rachmaninov, Prokofiev, Dohnányi, Tcherepnin, Krawczyk, Janacek, Mahler, Traditionnels juifs
Sonia Wieder-Atherton (violoncelle)
Sinfonia Varsovia,
Christophe Mangou
« Mitteleuropa, centre de lEurope, carrefour où se mêlent plusieurs cultures qui luttent contre
la perte de leur identité. Cette résistance passe par lamour de la langue maternelle, interdite.
Son écoute, létude incessante des thèmes du folklore caractérisent lunivers si particulier de
compositeurs comme Janácek, Mahler ou Martinu. Les interpréter, cest avant tout travailler
le rapport à la langue.
Plus à lEst, cest une histoire de transmission. La musique dit ce quil est impossible de décrire.
Dans tous les régimes que traverse la Russie, il y a la terreur mais aussi, au-delà, une force qui
parfois implose, parfois explose. Ce qui est dit est dit pour tous ceux qui nont pas la parole.
Attirée par cette double résistance lune pour se souvenir de sa langue, lautre pour raconter
linterdit , aimantée par cet endroit du monde où je reviens, inlassablement, jai réécouté des
œuvres que je connaissais et que jaimais, jen ai découvert dautres, écrites pour voix, chœur, violon, orchestre, piano. Jai fait appel à Franck Krawczyk pour quil maide à trouver un chemin parmi elles ou, dans le cas de Janácek, pour quil sen inspire.
Ainsi, la route que nous suivrons nous mènera dun chant tragique à une berceuse, dun lied
racontant un rêve à une danse aux accents tziganes, comme si nous nous laissions conduire
par les chapitres dun même récit. »
Sonia Wieder-Atherton
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(7 months ago)
Sortie le 26/12/08* 2 CD naïve + livre 100 pages - Édition limitée
Johann...
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Sortie le 26/12/08* 2 CD naïve + livre 100 pages - Édition limitée
Johann Sebastian Bach 1685-1750
Messe en si mineur BWV 232
Ensemble vocal de 10 voix solistes :
Lucy Crowe, Joanne Lunn sopranos I
Julia Lezhneva, Blandine Staskiewicz sopranos II
Nathalie Stutzmann, Terry Wey altos
Colin Balzer, Markus Brutscher tenors
Christian Immler, Luca Tittoto basses
Les Musiciens du Louvre-GrenobLe
Marc Minkowski
« Dès que jai commencé à travailler sur la Messe en si, le groupe de solistes mest apparu comme une évidence musicale. De tout, Bach fait un orchestre. La pensée chez lui est polyphonique, contrapuntique et, si jose dire, symphonique. Il y a quelque chose dabsolument symphonique dans les sonates et partitas pour violon seul. Son œuvre de clavier, nen parlons pas. La Messe me semble produite par la même pensée.
La musique en est si dense, si complexe, si vertigineuse, quelle gagne, à mon avis, en grandeur par le recours à des solistes. Tout à coup, il ny a plus dun côté la masse et de lautre lindividu, mais un seul et grandiose instrument vocal, qui chante la même foi dans le même langage, du « kyrie » au « Dona nobis pacem ». Évidemment, le choix des dits solistes devient alors crucial. Ce nest plus une question de goût. Cest tout lédifice qui en dépend.
Une vision plus théâtrale que liturgique ?
Théâtrale au sens de « comme à lOpéra », certainement pas. À aucun moment je ne lai ressenti de cette façon. Le drame contrapuntique et instrumental de la Messe est un vrai drame, mais dune tout autre nature que celui dun opéra de Telemann ou de Haendel. Le recueillement et la concentration si particuliers qui émanent de lœuvre, son climat unique mettent linterprète dans un état proche de la prière. La part de théâtralité qui revient aux interprètes tient aux accents et aux images du texte. Mais la musique se joue sur un autre théâtre. »
Marc Minkowski
EXTRAITS DU LIVRET propos recueillis par Rémy Louis
« Une œuvre dart de tous les temps et de tous les peuples »
« Les matériels qui nous sont parvenus des exécutions du Kyrie et du Gloria à Dresde en 1733 et du credo à Hambourg en 1786 confirment que la Messe en si mineur a été conçue comme une œuvre de musique de chambre plutôt que comme une œuvre destinée à une société chorale fournie. Les parties vocales seules (une pour chaque voix) laissent supposer que le chœur se composait de dix à quinze chanteurs, dont les meilleures voix savançaient pour chanter arias, duos et expositions fuguées.
Les parties instrumentales semblent indiquer un ensemble modeste de vingt à vingt-cinq instrumentistes. »
EXTRAIT DU TEXTE DE GEORGE B. STAUFFER
Réalisation film de présentation : Jean-Philippe Perrot
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(7 months ago)
COFFRET 3 CD NAÏVE VIVALDI EDITION
Sortie le 18/11/08*
Un des plus beaux o...
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COFFRET 3 CD NAÏVE VIVALDI EDITION
Sortie le 18/11/08*
Un des plus beaux opéras de Vivaldi par une distribution exceptionnelle
Antonio Vivaldi 1678-1741
La fida ninfa RV 714
(opéra en 3 actes)
Sandrine Piau Licori
Verónica Cangemi Morasto
Marie-Nicole Lemieux Elpina
Sara Mingardo Giunone
Philippe Jaroussky Osmino
Topi Lehtipuu Narete
Lorenzo Regazzo Oralto
Christian Senn Eolo
Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi
« Au commencement de l'année 1732, quelques secousses sismiques de courte durée et de faible amplitude furent ressenties. Le froid ne fut pas trop rigoureux et le nouveau théâtre de lAcadémie ayant ouvert, l'on a pu apprécier durant tout le carnaval deux drames en musique» dont la Fida ninfa, gros événement à lépoque !
Cet extrait de chronique aux allures de bulletin météorologique concerne Vérone, cité de plus de 50.000 âmes, alors la seconde ville de Vénétie. La fida ninfa, l'œuvre choisie pour fêter l'inauguration du nouveau théâtre, avait été écrite plus de trente années auparavant par le Marquis Maffei. Cette délicate miniature pastorale aux prétentions dramatiques limitées noffrait à Vivaldi qu'un socle d'inspiration bien modeste. Pourtant, le contexte de la création de l'œuvre, la richesse de l'orchestre véronais et la renommée de plusieurs des chanteurs engagés, devaient conduire le compositeur à consacrer un soin tout particulier à l'élaboration de sa partition et à donner ainsi naissance à lune de ses plus belles œuvres lyriques.
Tout au long de ses trois actes, la puissance de l'inspiration vivaldienne s'impose en effet dans une succession de magnifiques airs da capo qui témoignent de la pleine maturité de leur auteur. Vocalement, La fida ninfa simpose sans conteste comme l'une des partitions les plus redoutables de Vivaldi, dont les exigences techniques éprouvèrent dailleurs passablement les chanteurs engagés, à en croire la chronique contemporaine. Rivalisant de virtuosité, les airs de Licori et de Morasto, respectivement interprétés en 1732 par la soprano Giovanna Gasperini et par le castrat soprano Giuseppe Valentini, marquent l'apogée de la vocalité vivaldienne.
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Réalisation film de présentation : Jean-Philippe Perrot
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![Jean-François Zygel : La musique classique expliquée aux enfants [adultes tolérés]](http://i3.ytimg.com/vi/FeViDLwR7Dg/default.jpg "Jean-François Zygel : La musique classique expliquée aux enfants [adultes tolérés]")
