Imagens dos bastidores da novela Véu de Noiva (1969), escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho para as 20 horas na Rede Globo.

Com o enorme sucesso da novela Beto Rockfeller (1969) na rede Tupi, a rede Globo resolveu modernizer suas tramas, e em menos de 6 meses todos os melodramas de epoca estavam encerrados e novas novelas, modernas e atuais entravam no ar.

A exilada cubana Gloria Magadan, que supervisionava todas as novelas da Globo, e que mantinha a emissora presa em melodramas de epoca, foi despedida, abrindo o caminho para o talento e criatividade de Daniel Filho. Véu de Noiva foi a primeira novela moderna da emissora, e tambem a estreia de Regina Duarte que vinha da então quase falindo Excelsior. A novela usava temas e situações atuais, como em Beto Rockfeller: o heroi principal Marcelo (Claudio Marzo) era um corredor de formula 1, na epoca muito popular com o sucesso que Emerson Fitpaldi começava a fazer; a trilha Sonora usava musicas especialmete composta para a trama; locais populares do Rio de Janeiro eram usados em suas locações; o sucesso foi total.

A novela marcou o inicio da transformação da Globo de uma emissora de sucesso relativo no Rio de Janeiro ao dominio total da audiencia em todo o pais.

Gloria Magadan foi para a Rede Tupi, mas nao deixou a Globo sem antes criar um pequeno melodrama de sua autoria. Geraldo del Rey interpretava um dos personagens principais da novela, Luciano, e Gloria Magadan estava apaixonada pelo ator. Da Tupi, o chamou para trabalhar em sua proxima novela, e o ator aceitou, pedindo demissão da Globo ainda nos primeiros 30 capitulos de Veu de Noiva, deixavando assim esse pequeno abacaxi para o diretor que fora instrumental em sua demissão, e para sua grande competição na emissora, a autora Janete Clair. Mas Janete Clair aparentemente entrava em alta criatividade quando confrontada com crises, e usuva essas crises para criar grandes sucessos, como fizera em Anastacia (1967), Selva de Pedra (1972) e Pecado Capital (1976). A saida da autora foi o assassinato de Luciano, criando assim o primeiro quem matou de grande sucesso na televisão brasileria. Geraldo Del Rey, com seus olhos azuis e pinta de galã, com certeza teria se transformado em um ator de grande sucesso com a virada que a Globo estava por dar, mas esse resolveu mudar de navios na hora errada.

Um grande destaque ficou para o ator Claudio Cavalcanti, que impressionou com sua interpretação do gago Renato. Renato assume a culpa do assassinato de Luciano, para protejer sua mae Rita (Ana Ariel), a verdadeira culpada. O sucesso do ator o elevou a um dos papeis principais na novela seguinte, Irmãos Coragem.

Essas imagens, filmadas em pelicula nos bastidores da novela (imagens promocionais), talvez sejam as unicas que sobraram da novela, pois descuido, regravação de fitas e falta de visão das emissoras levaram a perca de quase todo o patrimonio daquela epoca.

Regina Durate e Cludio Marzo faziam seu primeiro par romantico, que iria se repetir em Irmãos Coragem (1970), Minha Doce Namorada (1971) e Carinhoso (1974).

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Cena da novela Saramandaia (1976), escrita por Dias Gomes e dirigida por Walter Avancini para as 22 horas na Rede Globo.

Saramandaia foi a reposta de Dias Gomes depois que sua novela Roque Santeiro fora censurada no dia de sua estreia no ano anterior. Uma novela surrealista, onde tudo podia acontecer: lobisomens, homens voadores, formingas saindo do nariz de um coronel, uma mulher que explode de tanto comer, entre outros absurdos. O talento do autor, diretor e elenco fizeram dessa novela um enorme sucesso e um marco na teledramaturgia brasileira.

Nessa cena, Risoleta (Dina Sfat), praticamente a prostituta da cidade (a "moça muito delicada" da cena), vai conhecer a familia do professor Aristobulo (Ary Fontora), porquem esta atraida pelo fato desse virar lobisomen em noites de lua cheia. A mãe era interpretada pela genial Elza Gomes.

Essa cena e' um exelente exemplo do humor que permeava a historia. Cinco monstros sagrados da televisão brasileira, Dias Gomes, Walter Avancini, Dina Sfat, Ary Fontoura e Elza Gomes nos mostram como se fazer uma cena perfeita. O humor nunca cai no exagero ou na artificialidade, esse existe porque autor, diretor e elenco criam a cena da mesma maneira que o fariam se essa fosse um momento dramatico, com seriedade, precisão e dentro da verdade de cada personagem.

A fala final de Elza Gome, "Eu quiz dar um tom mais intimo, mais familiar" e' impagavel!

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Elenco quase completo da novela Saramandaia (1976), escrita por Dias Gomes e dirigida por Walter Avancini para as 22 horas na Rede Globo.

Em 1975 a emissora pretendia fazer uma mudança no estilo de suas novelas. Dias Gomes, um autor que se consagrara no horario das 22 horas com novelas mais adultas e realistas, passaria para as 20 horas, e sua esposa, Janete Clair, autora de historias mais romanticas iria para as 19 horas. Mas a nova novela de Dias Gomes, Roque Santeiro, foi censurada no dia de sua estreia, trazendo os autores de volta ao seus respectivos horarios. A resposta de Dias Gomes à censura foi Saramandaia, uma novela com um realismo fantastico, onde tudo podia acontecer: o coronel Zico Rosado (Castro Gonzaga) soltava formingas pelo nariz; Dona Redonda (Wilza Carla) explode de tanto comer (numa cena que anticipava o filme do Monty Python, The Meaning of Life por varios anos); João Gibão (Juca de Oliveria) tinha asas e podia voar; Professor Aristobulo (Ary Fontoura) virava lobisomen; Marcina (Sonia Braga) queimava os lençois de sua cama quando excitada; Seu Cazuza (Rafael de Carvalho) botava o coração pela boca, literalmente, quando nervoso.

Apesar do tema da novela parecer completamente apolitico, não era possivel tirar a politica do autor, e a trama não podia ter sido uma resposta melhor para a censura e a ditadura que envolvia o pais.

O estilo de novelas criadas por Dias Gomes, historias com personagens engraçados e marcantes, usando temas do folclore e da realidade brasileira, foi muitas vezes copiado, mas nunca duplicado. O humor nunca caia no exagero ou na caricatura, e os personagens e a trama sempre tinham uma linha verdadeira (mesmo com lobisomens e homens voadores).

O personagem Zico Rosado havia sido escrito com Paulo Gracindo em mente, mas esse estava escalado para viver João Maciel na novela o Casarão, dando a Castro Gonzaga a oportunidade de ter o seu maior descate e sucesso na televisão ate então.

Essa montagem não fez parte da novela, foi criada para homenagear e matar a saudade desse outro grande sucesso dos anos 70.

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Cenas dos proximos capitulos e creditos finais do seriado Shazan-Sherife & Cia (1972-1974).

Para capitalizar o sucesso que os personagens Shazan (Paulo Jose) e Sherife (Flavio Migliaccio) fizeram na novela "O Primeiro Amor" (escrita por Walter Negrão), a Rede Globo criou esse seriado com os dois personagens, tambem vividos pelos mesmos atores. Shazan e Sherife viajavam pelas cidades do Brasil em sua camicleta (uma mistura de caminhão e bicicleta) encontrando diferentes aventuras.

Inicialmente o programa tinha meia hora de duração, e era a presentado as quinta-feiras as 9 da noite, dividindo esse horario com o seriado "A Grande Familia". Mas logo enseguida "A Grande Familia" passou a ter de 1 hora de duração, e "Shazan-Serife & Cia" foi mudado para as 6 da tarde, e era apresentado de segunda as sextas-feiras (um horario tambem mais apropriado para o publico infanto-juvenil que procurava atingir).

Na verdade, com essa mudança, o programa deixou de ser um seriado e passou a ser varias mini-novelas, que tinham diferente autores, atores convidados e novas situações que duravam de dois a tres meses cada (o mesmo formato que seria usado mais tarde no program "O Sito do Pica Pau Amarelo").

O programa, nesse novo formato, tambem usava a pratica de mostrar cenas dos proximos capitulos ao final de cada episodio, como em todas as novelas da epoca na emissora.

Esses são os proximos capitulos da mini-novela com o sub-título "Dinheiro Perigoso", escrita por Adriano Stuart e Eduardo Borsato, e com direção de Reinaldo Boury. Nessa participavam, alem dos herois principais, Yara Cortes, Lucia Alvez, Mauro Mendonça, Ivan Mesquita, Mario Gomes, o ator mirim Fabio Massimo, entre outros.

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Re-criação da abertura da novela O Cafona (1971), escrita por Braulio Pedroso, dirigida por Walter Campos e Daniel Filho para as 22 horas.

Tentativa de re- criação da abertura da novela (que não existe mais), baseada em um video curto de 30 segundos que mostra as primeiras imagens dessa abertura, e a minha memoria de criança, com 8 anos de idade na epoca (não sendo a fonte mais segura).

A abertura original usava desenhos do elenco, com a camera se movendo para cada rosto, identificando os atores. A musica desse segmento era a original da abertura, O Cafona, composta pelos irmãos Paulo Sergio Valle e Marcos Valle. Essa não era a arte original, nem era essa a ordem de aparencia dos atores. Alguns atores do elenco ficaram faltando nessa abertura.

O Cafona marcou a estreia do autor na Rede Globo, onde iria criar varias novela geniais e experimentais como O Bofe (1972) e O Rebu (1974). O seu imenso sucesso de estreia na Rede Tupi em 1968, com a novela Beto Rockfeller, transformara da noite para o dia a estrutura das novelas no pais. Saiam de moda os melodramas ao estilo mexicano e cubanos, e uma linguagem nacional era criada, tornando a novela brasileria numa arte unica. A Rede Globo percebeu as mudanças que estavam no ar e modernizou todas as suas novelas. A cubana Gloria Magadan (supervisora das novelas) foi demitida da emissora, e novelas atuais e modernas entravam no ar e com enorme sucesso, levando a Globo a liderança de audiencia pela primeira vez. E finalmente em 1971, o proprio autor de Beto Rockfeller estreiava na Globo. A transição estava completa. Se a emissora queria dialogos atuais e situações modernas, o sucesso foi total. Tanto que, a certo ponto da novela, figuras da sociedade do Rio de Janeiro começaram a se identificar nos personagens, obrigando a emissora a colocar um aviso nos creditos finas de cada dia: "Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas ou com fatos reais terá sido mera coincidência".

A novela foi a primeira a ter suas trilhas sonoras lançadas na marca Som Livre, e a primeira a apresentar o segmento com cenas dos proximos capitulos no final de cada dia, uma pratica que durou quase 20 anos.

Agradeço ao usuario plinionogueira pela identificação da fonte que a Globo usava em seus programas naquela epoca!

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Fotos e musica da novela Pigmalião 70 (1970), original de Vicente Sesso, dirigida por Regis Cardoso para as 19 horas.

Com o enorme sucesso da novela Beto Rockfeller (1969) na rede Tupi, a rede Globo resolveu modernizer suas tramas, e em menos de 6 meses todos os melodramas de epoca estavam encerrados e novas novelas com tema atuais entravam no ar.

Pigmalião 70 foi a primeira novela moderna no horario das 19 horas na emissora, substituindo a novela de epoca A Cabana do Pai Tomas (nessa, ate o presidente americano Abe Lincoln participava!). O talentoso Vicente Sesso (um autor que nunca recebeu o credito que merece), se inspirou no romance de Bernard Shaw, Pigmalião, onde um homem transforma uma mulher simples em uma dama da sociedade, e no processo se apaixonando por sua criação. Vicente Sesso inverteu os papeis: na novela, Cristina (Tonia Carrero), uma mulher rica da sociedade, resolve ensinar Nando (Sergio Cardoso), um feirante rude, a ser um homem fino e sofisticado. Cristina conhece Nando quando vai a uma feira, e logo se antipatiza com esse homem de maneiras grosseiras. Mas em um aposta com amigos, decide provar que pode transformar Nando numa pessoa educada e enganar a alta sociedade; consegue, e acaba se apaixonando pelo novo homem que criara.

A novela foi um grande sucesso, e o estilo criado pelo autor, novelas leves, romanticas e engraçadas marcou esse horario pela decada inteira.

Dessa novela, como quase todas desse epoca, não sobrou nada. Essa imagens são fotografias promocionais da epoca, e a musica Pigmalião 70, composta por Marcos Valle e conduzida por Erlon Chaves e orquestra, era a usada na abertura da trama. A abertura original eram cenas de uma cidade (São Paulo?) vistas de dentro de uma carro, intercaladas com cenas de modelos desfilando numa passarela (Cristina trabalhava no mundo da moda). A sequencia desse video, onde as imagens se repetem com a musica, na abertura original usava um rosto de uma modelo, que se virava para a camera repetidamente. Nessas imagens estão os personagens centrais, Cristina (Tonia Carrero), Nando (Sergio Cardoso), Suzana Vieira (Candinha, a namorada incial de Nando), Norah Fontes (Guiomar), Marcos Paulo (Kico), e Alvaro Aguiar (Magalhães).

Primeira novela de Tonia Carrero na emissora. Ela faria varias novelas consecutivas nesse inicio de decada, seguindo na proxima novela das 19 horas, "A Proxima Atração", passando para a novela "O Cafona" as 22 horas, e voltando para as 19 horas com "O Primeiro Amor" e "Uma Rosa Com Amor". Depois so' voltaria as novelas em 1980 em "Agua Viva".

Nas chamadas promocionais da novela, a emissora anunciava: "Sergio Cardoso e Tonia Carrero, juntos pela primeira vez".

A novela tinha varias ligações familiares: Marcos Paulo era filho do autor, Suzana Vieira era casada com o diretor, e Norah Fontes era a mãe do diretor.

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Cenas da novela Helena (1975), adaptada por Gilberto Braga do romance de Machado de Assis, com direção de Herval Rossano para as 18 horas.

O horario das 18 horas não tinha um formato muito definido ate então. Iniciado com novelas educativas como Meu Pedacinho de Chao (1971) e Bicho do Mato (1972), e seguindo com as novela infantis A Patota (1972) e Pluff, o Fantasminha (1975), e o seriado Shazzan, Xerife & Cia (1973-74). Helena inciou um novo formato de novelas para esse horario, adaptações literarias nacionais para o publico juvenil. Helena e a novela seguinte, O Novico, foram em preto e branco e com apenas 20 capitulos - as novelas seguintes seriam em cores e com mais de 80 capitulos. Assim a Globo firmava uma grade de programação que duraria uns 5 anos: as novelas da 6 com adaptações literarias; as novelas das 7 eram comedias romanticas; as novelas das 8 eram os grandes dramas; e as novelas da 10 eram experimentais e com temas mais adultos.

Nessas cenas do ultimo capitulo da novela, estão presentes os atores Osmar Prado (Estácio), Carlos Duval (padre Melchior), Lucia Alves (Helena) e Ida Gomes (Ursula).

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Cena da novela Fogo Sobre Terra (1974), escrita por Janete Clair, com direção de Walter Avancini, e supervisão de Daniel Filho.

No final da novela Nara (Neuza Amaral), decide morrer afogada, quando sua cidade e inundada com a inauguração de uma hidreletrica.

Janete Clair teve grandes problemas com a censura durante essa novela. A trama central da historia era o conflito da construção de uma hidreletrica que iria dstruir a cidade ficticia Divineia. A autora queria que o heroi principal da historia, Pedro Azulão (Juca de Oliveira), se sacrificasse e morresse com a cidade, mas a censura vetou a ideia. No auge do milagre brasilerio, onde construções mastrodontes estavam sendo realizadas em nome do progresso do pais, como a estrada Transamazonica, e a Usina Hidreletrica de Itaipu, o governo nao tinha interesse em discutir os efeitos desse progresso no homem do campo ou no meio ambiente. A morte de Pedro Azulão o faria um martir. A autora nao teve saida mas salvar o heroi, mas decidiu então sacrificar a india Nara, inserindo assim o seu ponto de vista fora do radar da censura.

Para gravar essa cena, o cenario da casa de Nara foi re-construido ao ar livre e inundado.

Na cena, tambem estão presentes: Regina Duarte (Barbara), Juca de Oliveira (Pedro Azulão e Dary Reis (Tonho).

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Montagem com o elenco, quase completo, da novela A Moreninha (1974), adaptação de Marcos Rey do romance de Joaquim Manuel de Macedo, direção de Herval Rossano, para o horario das 18 horas.

A Moreninha foi a primeira colaboração da atriz Nive Maria e do diretor Herval Rossano, recem casados na epoca. Eles ainda trabalhariam juntos em varios outros projetos nesse horario: O Feijão e o Sonho (1976), Dona Xepa (1977), Maria Maria (1978) e Olhai os Lirios do Campo (1980). A atriz, que sempre tivera papeis secundarios ate então, passou a ser a estrela principal nessas novelas.

A novela marcou a estreia do ator Eduardo Tornaghi na Globo (vindo de sua participação na novela educativa João da Silva, produzida pela TV Educativa, mas transmitida tambem pela Globo).

Ficaram faltando no video os atores: Jayme Barcellos (João Baia), Marcus Toledo (Jerônimo), Luís Orioni (Juca), Paulo Matosinho (Benjamin), e Antônio Pompeo (Rafael).

A musica de fundo nessa montagem era Rumpi, composta por Waltel Blanco e Antonio Faya, que fazia parte da trilha sonora da novela. Waltel Blanco era um dos varios compositores responsaveis pela criação da musica incidental que tocava nas novelas da Globo nos anos 60 e 70. As novelas naquela epoca tinham duas trilhas sonoras, uma que era vendida em discos, com musicas populares do momento, e uma outra ambiental, usada para ampliar o emocional das cenas, que eram tiradas de trilha sonoras de filmes estrangeiros. Como as novelas da 18 horas eram de epoca, o uso de musica popular era limitado, dando aos musicos nacionais uma grande oportunidade de criarem belas sonoplastias originais, como essa e outras da novela A Moreninha. Com o sucesso da trilha sonora da novela Dona Xepa em 1977, que se passava nos dias atuais, as novelas desse horario tambem passaram a ter uma trilha sonora mais tradicional, pois o lucro da venda de discos virou parte da viabilização dessas produções.

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Cena da novela O Rebu (1974), escrita por Braulio Pedroso, dirigida por Walter Avancini , com supervisão de Daniel Filho para o horario das 22 horas.

Silvia (Bete Mendes), confronta Caue (Buza Ferraz) durante a festa. Os dois estavam tendo um caso amoroso escondido de Conrad Mahler (Ziembinski). Caue tambem tinha um caso amoroso com Mahler - o relacionamento dos dois era apresentado de forma velada, devido a censura da epoca, Caue era apresentado como quase um filho para Mahler. Durante a cena, num flashback, Caue relembra uma briga sua com Malher.

Braulio Pedroso foi um dos autores mais criativos e inovadores da teledramaturgia brasileira, sempre criando obras geniais e diferentes de tudo que se fazia. Ele ja havia mudado o rumo das novelas com Beto Rockfeller (1969), criando uma obra com uma tematica mais naturalista e bem brasileira, diferente do dramalhão mexicano que reinava ate então. Em O Rebu, ele inovou ainda mais. A novela se passava apenas em dois dias, durante uma festa onde um crime acontecia, e no dia seguinte, durante a investigação policial. Mas a inovação nao parava ai, não se tratava de mais um "quem matou", mas tambem de um "quem morreu". O publico sabia que um corpo fora encontrado na piscina da casa, mas o corpo nunca era mostrado - todos os personagens poderiam ser a vitima ou o assassino. No meio da novela, finalmente se ve parte do corpo, e pelas roupas, indicando ser um homem. Mas logo depois, o autor atrapalha tudo, revelando que durante a festa, as mulheres fizeram uma brincadeira e se vestiram com roupas de homem, voltando tudo a estaca zero. No fim, a vitima era Silvia, assassinada por Mahler devido a seu envolvimento com Caue.

O autor usava varios flashbacks, como nessa cena, para ampliar as cenas e poder sair das restrições da trama numa noite so.

As novelas durantes os anos 70 e parte dos anos 80, tinham duas trilhas sonoras, uma vendida em discos, e uma outra incidental, que geralmente vinha direta de filmes estrangeiros, sem licença e direitos autorais. A musica durante essa cena, Catherine, conduzida pela Orquestra Som Livre, fora composta especialmente para a novela mostrando que a emissora tinha a capacidade e o talento em casa para criar trilhas sonoras de alta qualidade, tão boas como as trilhas importadas do cinema.

Varias novelas apresentavam musicas compostas e conduzidas pela Orquestra Som Livre, ou pelo Coral Som Livre, mas essas não tinham o nome de seus autores, nem mesmo o nome dos maestros. Acredito que varios talentos eram usados nessas composições (no caso de O Rebu, Raul Seixas e Paulo Coelho são os possiveis autores). Waltel Blanco sendo um nome que se pode identificar como autor de varias trilhas sonoras de novelas nos anos 60 e 70, compondo musicas incidentais de primeira qualidade. Uma pena que não se usou criações nacionais para todas as cenas de todas as novelas, pois essas trilhas sonoras estrangeiras, hoje, são mais um motivo que invibializa a volta dessas obras primas (outro, o fato que pouco sobrou, por desleixo e falta de visão das emissoras).

Hoje em dia, essas trilhas incidentais são compostas em casa, mas elas não se comparam com a qualidade de uma orquestra de verdade (ao inves de sintetizadores).

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Cenas da novela A Moreninha (1974), adaptação de Marcos Rey do romance de Joaquim Manuel de Macedo, direção de Herval Rossano, para o horario das 18 horas.

A romantica Carolina (Nive Maria), nas pedras da ilha de Paquetá, sonha com a sua paixão de infancia, Augusto (Mario Cardoso), com quem fizera uma jura de amor.

A Moreninha foi a primeira colaboração da atriz Nive Maria e do diretor Herval Rossano, recem casados na epoca. Eles ainda trabalhariam juntos em varios outros projetos nesse horario: O Feijão e o Sonho (1976), Dona Xepa (1977), Maria Maria (1978) e Olhai os Lirios do Campo (1980). A atriz, que sempre tivera papeis secundarios ate então, passou a ser a estrela principal nessas novelas.

Algumas cenas da novela foram gravadas na Ilha de Paquetá, onde o romance se passava, como se ve nessa cena do primeiro capitulo. Alem de Nive Maria, estao presentes nessas cenas: Sidney Marques (Tobias), Henriqueta Brieba (Donana), Carmen Monegal (Quininha), Tessy Calado (Joana) e Lea Garcia (Duda que viveria a vilã Rosa em Escrava Isaura no ano seguinte).

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Elenco, quase completo, da novela O Rebu (1974), escrita por Braulio Pedroso, dirigida por Walter Avancini , com supervisão de Daniel Filho para o horario das 22 horas.

O horario das 22 horas era reservado para novelas mais ousadas e experimentais, ja que a censura admitia assuntos mais maduros nesse horario e a Globo não tinha competição alguma (a Rede Tupi não tinha novelas nesse horario). Braulio Pedroso, um dos pais da novela que revolucionara a telenovela brasileira, Beto Rockfeller (1969), criou mais uma novela genial.

O Rebu se passava em dois dias, a noite de uma festa, onde um crime acontecia, e o dia seguinte, durante a investigação polical. Os dias se revezavam, uma hora se via os acontecimentos da festa, numa outra, a manhã seguinte. Alem desse recurso nunca visto antes em uma telenovela, o autor acrescentou uma outra novidade: não se sabia quem matou, e nem quem morrera! Um corpo era retirado da piscina da casa, mas nao se via quem era. Quase todos os personagens poderiam ser a vitima ou o criminoso, e e' claro, todos tinham motivos para ser um ou o outro. Ja no meio da novela, finalmente se ve o corpo na piscina, um corpo de homem. Mas logo o autor complica a situação. Durante a festa, varias mulheres fizeram uma brincadeira e se vestiram com roupas de homens - voltando tudo a estaca zero.

So no final da novela o crime era revelado. A vitima era Silvia (Bete Mendes) e o assassino Conrad Mahler (interpretado pelo grande ator Ziembinski). Conrad era amante de Caue (Buzza Ferraz), mas esse se apaixona por Silvia e num ato de ciumes a mata durante a festa.

Apesar do autor apresentar o relacionamento de Conrad e Caue de maneira velada (Caue era descrito como quase um filho para Conrad), e' incrivel que a censura tenha deixado tanta coisa passar (isso sendo apenas um ano antes da novela Roque Santeiro ser completamente engavetada pela mesma!). Alem de Conrad e Caue, as personagens Roberta (Regina Viana) e Glorinha (Isabel Ribeiro), no final da festa resolvem viajar juntas, abandonando os maridos, ficando claro que elas se tornaram amantes.

A estrutura da novela permitia grandes inovações na direção de Walter Avancini. Por exemplo, uma cena mostrava Lima Duarte contracenando com Yara Cortes, e mais tarde, no mesmo capitulo, ou as vezes capitulos depois, dois outros personagens conversavam durante a mesma cena, e no fundo se via Lima Duarte e Yara Cortes revivendo a mesma cena anterior. Uma obra complicadissima de ser produzida, e incrivel que o resultado foi perto da perfeição! Uma obra-prima, nunca antes feita, e nunca mais repetida!

O elenco reunia grandes nomes da televisão, teatro e cinema, mas o destaque ficou mesmo para as duas grandes feras, Ziembinski e Lima Duarte (que interpretava Boneco - um ladrão que penetrava a festa para roubar joias das madames ricas).

A novela tambem inovava na trilha sonora e na abertura. A abertura usava aquarelas e colagens da artista plastica Marguerita (hoje residente em Nova York) e a trilha sonora era composta por Raul Seixas e Paulo Coelho.

Ultima novela do ator Ziembinski, que faleceu uns anos depois.

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