A pesar de que Royer haya nacido después de 1700 y sea frances, esta pieza sintetiza el más puro barroco italiano tardío... violento y emocional. Bravo por la interpretación. Una maravilla...
No creo que sea así, el estilo violento y apasionado que presenciamos en esta pieza es claramente y casi exclusivamente francés... dame un ejemplo de un compositor italiano y una obra italiana que sea similar a esta pieza... el estilo italiano en el clavecín es mucha más mesurado, y casi nada exposivo, las piezas de Platti, de Galuppi, Scarlatti así lo demuestran, no afirmes gratuitamente... las piezas de Ra,eau, de Couperin y de Forqueray trasncriptas de las de viola de su padre, también....
Yo también opino como tú. En el barroco italiano, por tardio que sea, siempre te sorprendes por el dinamismo y la melodia. Sin embargo no es un dinamismo entendido como atmósfera cargada de acordes y arpegios que se aplastan unos a otros, no encuentras atmósferas cargadas de bajos y harmónicos sino que más bien la melodía y el bajo corretean rápidamente pero sin esos choques violentos de la técnica clavecinistica francesa, dónde todo se funde y todo se suma.
@josecastello1 yo opino como baalhaophanim, que el estilo apasionado y violento es puramente francés. Quizá Bach en algunas obras fantasea con él, pero ni de coña se plantea tampoco esos choques de acordes, tantísima ornamentación preciosista mezclada compases antes y detrás con pasajes oscuros y sobre todo tanta harmonia y tan poca progresión libre de bajo y melodía (cosa que caracteriza a escarlati, escribe como dos correcaminos que huyen uno de otro a mil por hora).
@josecastello1 además el barroco italiano pronto se desvincula de la ornamentación y empieza a probar melodias mas regular y sencillas, texturas más homofónicas que la melodia acompañada de continuo del barroco. Sin embargo el barroco francés desde mi punto de vista arrastra toda la "pedante" ornamentación de Lully y Campra del XVII, y con la llegada del Rococó, de la mano de Royer, Cassanea, Rameau, Destouches y otros las melodías se agilizan y ya no son tan rígidas pero...
@josecastello1 ... pero esa agilidad sumada a la ornamentación francesa (a la que son muy fieles los compositores galos) hace una atmósfera mucho más suntuosa y rica que cualquier música alemana o italiana. Se podría decir incluso que los franceses iban a contracorriente, o que su verdadero barroco musical se desarrolló a partir de 1700. Más que nada por que al llegar al 1700 alemania e italia ya habian escrito su música barroca más interesante y a partir de ahí simplificarian.
@josecastello1 Sin embargo en francia parece que todo lully fue un barroco temprano y cuando llegan Rameau en la opera y todos los clavecinistas posteriores a Couperin realmente se ve el máximo esplendor y complejidad de la música de Francia. Un dato también dice mucho, en días de la revolución de 1789 en barroco pleno aun estaba de moda en francia y lully se interpretaba en la opera nacional todos los años interrumpidamente. Los franceses fueron los más barrocos de Europa XD
@josecastello1 me da rabia que los comentarios tengan q ser cortos XD No se pueden hablar de estas consas en dos lineas, yo por lo menos no me aclaro. josecastello1 no te tomes a mal nada de lo que digamos. Son opiniones. Un saludo y perdon por el testamento.
Q brutalidad! Sin duda Pancrace Royer, junto con Louis Marchand, es de los clavecinistas más paradigmáticos. Suena tan colorista y avanzado a su tiempo que a primera vista no parece ni barroco.
So strong, love it !
ParLeFait 1 month ago
Dit stuk kwam ik tegen in het boek: Begeerte heeft ons aangeraakt van Bert Natter
semke11 1 year ago
from 0.33 to 0.36 sec its absolutely the same of the introduction of "don't leave me now" by Supertramp
Daviide64 1 year ago
Interesting piece.
Tenifus 1 year ago
I love the way you can hear birdsong in the background of this recording. Dumont's use of it in his film l'humanite is stunning.
sfd1984 1 year ago
umph!
smack in the face brilliance.
Waldvogel91 1 year ago
The Maestrousity of this piece, the torrent intensity,affects all my senses and in the end i am one with it. Thanks Gravi!!
TheDresden777 1 year ago
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TheDresden777 1 year ago
A pesar de que Royer haya nacido después de 1700 y sea frances, esta pieza sintetiza el más puro barroco italiano tardío... violento y emocional. Bravo por la interpretación. Una maravilla...
josecastello1 1 year ago
No creo que sea así, el estilo violento y apasionado que presenciamos en esta pieza es claramente y casi exclusivamente francés... dame un ejemplo de un compositor italiano y una obra italiana que sea similar a esta pieza... el estilo italiano en el clavecín es mucha más mesurado, y casi nada exposivo, las piezas de Platti, de Galuppi, Scarlatti así lo demuestran, no afirmes gratuitamente... las piezas de Ra,eau, de Couperin y de Forqueray trasncriptas de las de viola de su padre, también....
baalhaophanim 1 year ago
@baalhaophanim
Yo también opino como tú. En el barroco italiano, por tardio que sea, siempre te sorprendes por el dinamismo y la melodia. Sin embargo no es un dinamismo entendido como atmósfera cargada de acordes y arpegios que se aplastan unos a otros, no encuentras atmósferas cargadas de bajos y harmónicos sino que más bien la melodía y el bajo corretean rápidamente pero sin esos choques violentos de la técnica clavecinistica francesa, dónde todo se funde y todo se suma.
toni88vp 1 year ago
@josecastello1 yo opino como baalhaophanim, que el estilo apasionado y violento es puramente francés. Quizá Bach en algunas obras fantasea con él, pero ni de coña se plantea tampoco esos choques de acordes, tantísima ornamentación preciosista mezclada compases antes y detrás con pasajes oscuros y sobre todo tanta harmonia y tan poca progresión libre de bajo y melodía (cosa que caracteriza a escarlati, escribe como dos correcaminos que huyen uno de otro a mil por hora).
toni88vp 1 year ago
@josecastello1 además el barroco italiano pronto se desvincula de la ornamentación y empieza a probar melodias mas regular y sencillas, texturas más homofónicas que la melodia acompañada de continuo del barroco. Sin embargo el barroco francés desde mi punto de vista arrastra toda la "pedante" ornamentación de Lully y Campra del XVII, y con la llegada del Rococó, de la mano de Royer, Cassanea, Rameau, Destouches y otros las melodías se agilizan y ya no son tan rígidas pero...
toni88vp 1 year ago
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toni88vp 1 year ago
@josecastello1 ... pero esa agilidad sumada a la ornamentación francesa (a la que son muy fieles los compositores galos) hace una atmósfera mucho más suntuosa y rica que cualquier música alemana o italiana. Se podría decir incluso que los franceses iban a contracorriente, o que su verdadero barroco musical se desarrolló a partir de 1700. Más que nada por que al llegar al 1700 alemania e italia ya habian escrito su música barroca más interesante y a partir de ahí simplificarian.
toni88vp 1 year ago
@josecastello1 Sin embargo en francia parece que todo lully fue un barroco temprano y cuando llegan Rameau en la opera y todos los clavecinistas posteriores a Couperin realmente se ve el máximo esplendor y complejidad de la música de Francia. Un dato también dice mucho, en días de la revolución de 1789 en barroco pleno aun estaba de moda en francia y lully se interpretaba en la opera nacional todos los años interrumpidamente. Los franceses fueron los más barrocos de Europa XD
toni88vp 1 year ago
@josecastello1 me da rabia que los comentarios tengan q ser cortos XD No se pueden hablar de estas consas en dos lineas, yo por lo menos no me aclaro. josecastello1 no te tomes a mal nada de lo que digamos. Son opiniones. Un saludo y perdon por el testamento.
toni88vp 1 year ago
Thank you
drmrh01 2 years ago
Q brutalidad! Sin duda Pancrace Royer, junto con Louis Marchand, es de los clavecinistas más paradigmáticos. Suena tan colorista y avanzado a su tiempo que a primera vista no parece ni barroco.
toni88vp 2 years ago 2
¡hermoso!
Pepinoli 2 years ago