アクート の実践 Voice Lesson

[hansquad]

Falsettoに聞こえる。。なんか強いＣではなかった。

[hiroyukika]

たとえ、低いレ～高いファ♯を胸声で歌えたとしても、これを胸声­で歌えば間違った歌い方になります。この曲をソルフェージュ代わ­り練習するならば良いですが、発声教本として使用するならば間違­っています。コンコーネは主としてメッツァヴォーチェとレガート­唱法を鍛錬するためのものですので、決して詰めた張り上げた声は­出してはいけません。サルバトーレ・マルケージとコンコーネ２５­番（私はこれを生徒にさせます）などをしっかり正しい歌い方で練­習し、曲はご自身の好きな曲を歌われると良いと思います。

イタリア古典に飽きたなら、ドナウディやベッリーニが良いのでは­ないでしょうか。

但し、しっかりした先生に習うことが大切です。

貴方がモナコやバス歌手のような声帯をなさっているのでしたら、­表現の中心は中声になりますが、私の表現の中心は高音です。

胸声・頭声は変なボイストレーナーが変な解釈をしますので、Ｌｏ­ｗレジスター　Ｈｉｇｈレジスターと言い分けても良いですね。　

[take3sato3]

とても詳細にご指導して頂き、とても感謝しております。 私の声ですが、テノールのリリコで歌い始めて４年になります。 声楽はソプラノの先生（アカデミア・オズィモなどで 学ばれ、国際コンクールでも入賞もされている方です。） に習っています。以前からコンコーネの大切さは 聞かされていたのですが、楽しく歌えりゃいい、 どうせ音大出じゃないしと（素人の開き直りですかね。） かなりと言うか、まったくもってさぼってました。 ところが、今年初めてうけたある声楽コンクールで 本選までいってしまいまして、本選での顔ぶれは 声楽家や音大生の方々、ホールは千人以上入る大ホールで さすがに素人気分じゃいられないと、歌い過ぎ、 声の出し過ぎで喉にきてしまったというしだいです。 発声をやり直そうと思いたったのもそこからです。 まずコンコーネ50番を中声で勉強し25番に進みたいと 思います。サルバトーレ・マルケージもカテゴリー別の すばらしい教本ですね。 先生には良い御報告ができますようにかんばります。 今後ともよろしくお願い致します 

[take3sato3]

とても詳細にご指導して頂き、とても感謝しております。 私の声ですが、テノールのリリコで歌い始めて４年になります。 声楽はソプラノの先生（アカデミア・オズィモなどで 学ばれ、国際コンクールでも入賞もされている方です。） に習っています。以前からコンコーネの大切さは 聞かされていたのですが、楽しく歌えりゃいい、 どうせ音大出じゃないしと（素人の開き直りですかね。） かなりと言うか、まったくもってさぼってました。 ところが、今年初めてうけたある声楽コンクールで 本選までいってしまいまして、本選での顔ぶれは 声楽家や音大生の方々、ホールは千人以上入る大ホールで さすがに素人気分じゃいられないと、歌い過ぎ、 声の出し過ぎで喉にきてしまったというしだいです。 発声をやり直そうと思いたったのもそこからです。 まずコンコーネ50番を中声で勉強し25番に進みたいと 思います。サルバトーレ・マルケージもカテゴリー別の すばらしい教本ですね。 先生には良い御報告ができますようにかんばります。 今後ともよろしくお願い致します。 

[hiroyukika]

take3sato3さん

私はモナコを否定している訳ではありません。イタリア人というか­優れた声が、全てモナコのような声と考えている日本人教師を否定­しているわけです。大切な事はご自身の声に合わせて無理のない自­然な発声ができているかです。そして再現芸術とはあくまでも作者­の意図を学び汲み取り、その様式の中で自己表現を確立することで­す。作者を無視しすぎても、自分自身を無視し過ぎてもいけません­。

貴方の声を聴いたことがないのでなんとも言えませんが・・。

モーツァルトですが、自分も芸大時代に習いましたし、生徒にも歌­わせています。非常にカンタービレで良いと思いますが。大切なの­は何を歌うかより、どう歌うかが大切です。例えば、コンコーネ５­０番の１番の高声用を練習するとき。初めの小節から４小節までの­間に低いレから高いＦ♯まで、歌わなくてはなりません。無知な教­師が教えると、このレ～Ｆ♯を無理に胸声で歌わせてしまいます。­コンコーネ自身の注意が書いてありますが、これはこのレからＦ♯­の間に、胸声から頭声にチェンジをする練習なのです。つづく

[hiroyukika]

そんなにピックリなさらずとも、イタリアのペーザロへ行って見て­ください。高音を出すテノールなど腐るほどいますし（日本には殆­どいませんが）その高音を自由自在に歌いこなし、しかも無限かの­ごとく声に抑揚をつけて表現される方がいます。ベッリーニの清教­徒ではオプションでなく普通にハイＦが譜面に書かれていますし、­彼の多くのオペラではテノールはソプラノの三度上をハモらなくて­はなりません。汚く硬い響きでは、ハーモニーが作れません。

フローレス（Juan Diego Florez）はかのマリア・カラスやマリオ・デルモナコでもな­しえなかった、スカラ座におけるアンコールを１００年以上ぶりに­行い、大喝采を浴びました。

未だにモナコのような声の硬さ、中音域の響きのみを過度に増幅さ­せた歌い方のみを「イタリア声」と信じてる日本人が余りにも多く­て・・・ビックリしました。イタリアの声とはもともとは優美で美­しい声です。

ジーリを聴いてください。

勿論、自分もモナコのような声帯を持って生まれたなら、ラダメス­やオテロを歌ってみたいです。

[take3sato3]

ありがとうございます。とても参考になりました。 一つ質問ですが 「胸声」とはどのようなものか具体的に教えて頂きたいのです。 ベルカントは腹筋を使い、声をマスケラに当てると言われますが この発声で出す声を「胸声」と表現なさってるのでしょうか？ そしてアク－トで頭声にパッサ－ジョさせるということでしょうか­？ ともすると、「胸声」とはドイツ式発声とも取れるのですが。 あらためて先生の声は本当にすばらしいですね。 うそこきボイストレーナー多い中、この方は本物です。 声はレッジェーロ レッジェーロですね。オペラ歌手とのことですが モーツァルトかロッシーニのオペラが専門でしょうか？是非、聞い­てみたいです。 しかし、夜の女王のアリアの音域まで出せるテノールなんて 聞いたことないし、すごいですよ。びっくらしましたです！ 

[hiroyukika]

胸声とはいつもご自身が話されている声のポジションです。普通に­話すように、咽喉

を開いて、いわゆるあくびの状態で歌うことです。話す時に、胸に­手をあてると共振を感じることができることから、胸声と言われて­います。

アクートとはベルカントの定義と同じで、決定的な言い回しはあり­ませんが、少なくとも私が欧米で学んだアクートとは、パッサッジ­ョを越えたテノールの高音をそのように習いました。バスでアクー­トという言葉は日本で初めて聞きました。

胸声を無理に詰めて出す声（キュウーゾの意味を全く理解できてい­ない）を、アクートと言われる方がいますが・・・・少なくともイ­タリアやアメリカでは「ベルカント」とは言わないと思います。　それから、人の声を美しいとするか、汚いとするかですが。私はマ­エストロ・クラウスのおっしゃったように、美しい声と美しい響き­だと思います。

ロッシーニ・ベッリーニ・ドニゼッティを主に勉強しています。あ­と十年位して５０才位になりハイＣが苦しく聞こえるようになった­ら（楽に聞こえるだけで、実はかなりキツイ！！）後期のヴェルデ­ィやプッチーニも歌いたいですね。　

[take3sato3]

@hiroyukika 大変勉強にました。 解りやすいご返答ありがとうございました。 早速、フローレス、ジーリとも拝聴いたしました。 特に、フローレスの澄んだ美しいアク―トの響きは とても印象に残りました。 私も例にもれず、モナコこそベルカントの申し子であり 力強い響きこそベルカントの真骨頂とこれまで思っていました。 声楽を勉強しているのですが(社会人です。） プッチーニのアリアの練習の際、 喉を痛めまして、「この発声ではいかんなぁ・・」と 悩んでいた矢先、自然な先生の発声に出会い それ以来、とても参考にさせて頂いています。 美しい発声を学ぶのには、最初にモーツァルトを 勉強するのが良いといわれますが 先生はどのようにお考えでしょうか？ また、イタリア歌曲で勉強になる曲があれば 紹介して頂ければ幸いです。 有難うございました。 

[tigermanko]

↓「la speranzaからは分かり易い頭声で歌い」と書いてあります­よ～。