@BerlinPhil mir ist aufgefallen, dass das orchester unter simon rattle mit einer ungewöhnlichen orchesteraufstellung spielt. können sie mir sagen, wo ich mehr darüber lesen kann?
@BerlinPhil mir ist aufgefallen, dass das orchester unter simon rattle mit einer ungewöhnlichen orchesteraufstellung spielt. können sie mir sagen, wo ich mehr darüber lesen kann?
such a beauty, I love beautiful things in life, makes me happy that I am living, musich has its own melancholy, Danke schön Philarmoniker, Danke schön Herr Brahms!
@yingclarinet You are right, it is Christopher Corbett, principal clarinet of the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Bavarian Radio Symphony Orchestra).
@StandSoon Einstein betrayed two wifes. Ghandi was a old dirty man. Churchil was racist. There are several kinds of intelligence, Hitler's dumb political views had nothing to do with his taste in music. All of them, only human.
@StandSoon ....even the greatest psychopaths might have the slightest trace of humanity in them. Though in Hitler's case, it would have been practically non-existent. I often find it hard to assimilate that Hitler was once an artist!
My brother once said the horn was the ugliest instrument, but if he heard this I think he would change his mind. It's one of the most beautiful and majestic of them all.
I am Sorry! But how dare your brother say that! The horn is one of the world hardest instrument and also to me one of the prettiest and elegant instrument!
This was used in civilization 4 in the Desert War scenario, listen to the music when you play it. I looked in the files for the game and listened to tons of songs until i found this one. Its so epic.
The horn has a fantastic sound, just a note a little frayed. The tempo of Sir Simon did not think it's the Brahms said that anyway is a great version for BPO is an orchestra that always stripe perfection. A 9 for this fragment
Brahms, Simon Rattle, The Berlin Philharmonic: It doesn't get any more beautiful or ethereal than this. This is the stuff our most treasured dreams are made of.
With this beautiful symphony I enjoy d beauty of having different emotions dancing in my head'.
Sadness?..."to feel sadness you must know happiness",-run parallel to each other-
Nussbaum: "Any and every successful performance can and should be experienced by the listener as an intimate "loving touch,"that engenders the emotion of joy, not just pleasurable sensations, independently of whatever emotion or feeling (if any) is expressed by the piece."
Did you notice that Mr. Dohr uses his own phrasing here, which is not the phrasing that Mr. Brahms prescribed ? The oboe player use Mr. Brahm's phrasing though.
I was in Berlin last November and I was lucky enough to get a cancelation ticket for the performance of Brahms' 3rd and 4th. It was one of the most moving experiences of my life. The sheer range of emotions that the Berliner Philharmoniker had at their disposal was breath taking.
You won't be disappointed with the EMI recording that comes out next month. Only Karajan did it better!
Me too, I snuck in for free with a friends student ticket and was shocked to something akin to tears and trembling but with sprinkles of happiness. Amazing moment indeed.
Berlin Phil horn players never used vibrato but with Dohr and Baborak they use it all the time know...I think the key is how it is used so it sounds natural like Peter Damm and not fake like Philip Myers.
hör dir mal die aufnahme an, ohne auf das bild zu achten...du wirst klanglich nicht merken, dass er geatmet hat.....die luft braucht er nunmal zum spielen und von der phrase her passt das auch..
(Sprechen wir über dieselbe Stelle, 8 nach F?) "von der Phrase her passt das auch". ich hätte nie zu fragen gewagt, wenn nicht auf der CD von Chelibid*che, die es auch auf Youtube gibt (Tslhx7SUuQo bei 3:27), der Hornist vorschriftsgemäss phrasiert (er atmet nach dem es zwei Takte vorher.)
Danke für die Blumen! Gleiches zurück! Und wegen Sanderling (natürlich nur der alte!): Ist ja durchaus auch unterschätzt und nicht der Schlechtesten einer! Und wer erfindet schon permanent das Rad neu? Ist halt ein Kreuz, wenn der Musikbetrieb zu 80 oder 90 Prozent nur "historischen Ballast" mit sich herumschleppt. Also: Auf ein Neues!!
Übrigens glaube ich, dass gerade Rattle um diese Dinge genau weiß! Hat ja endlose Male das Orchestra of Age of Enlightement dirigiert - Rheingold etwa war vor wenigen Jahren sensationell! Gerade im Unterschied zum modernen Orchester. Und das finde ich gerade das Tolle z.B. bei seinem Brahms. Er sagt nicht: Seht her, ich mache es wie immer/weiß wie's geht, sondern macht Prozess des Suchens nach NEUEM Brahms hörbar.
leider nicht der rheingoldanfang !das mit der sauberen obertönigkeit hat er mit denen auch nicht hinbekommen trotz der Es-bögen(nun gut kann ja auch am orchester liegen)...aber bitte vergiss beim thema wagner nicht dass auch hier zb der lohengrin noch mit naturhörnern und naturhörnener besetzt war. und wenn wagner bessere ventilhornspieler meinte .. war es immer das reine F-horn was gemeint war. und das besitzt eine völlig andere obertonstruktur als das heutige b-horn
Stimmt schon - bin aber der festen Überzeugung, dass Wagner auch nichts gegen gute B-Hornisten einzuwenden (oder modern: einzuwänden ... haha ... Verlust überall ...) gehabt hätte. Wie gesagt: Ich glaube, große Kunst - ob Literatur, Malerei oder Musik verträgt mehr als nur eine Lesart! Glaube, histor. Aufführ.praxis - die ja heute auch anders ist als vor 20 Jahren - hat wichtige Impulse gegeben, ist aber nicht allein seelig machend!
mag sein das rattle das alles weiss .allerdings fühle ich mich extrem gelangweilt von dirigenten die mich ständig "suchend" dirigieren.
allerdings auch von besserwissenden dirigenten das nervt sogar noch mehr .. lach.... eigentlich stören mich alle dirigenten.warscheinlich liegts daran.für mich gibt es sowieso nur einen jahrtausendkünstler im klassikbereich an dem verblasst sowieso alles und jeder -das ist fritz wunderlich
Tja, Finger weg vom Alkohol ... Ach, ich glaube schon, dass es eine Reihe toller Interpreten gab und gibt. Aber wäre doch auch langweilig, wenn es DIE ultimative Interpretation gäbe: Dann wäre das m.E. zugleich die letzte Aufführung. Und man muss es ja nicht wie Rattle machen. Finde nur, er hat in Sachen Brahms durchaus Neues zu sagen! Fand seinen Brahmszyklus übrigens spannender, als 1. u 2. in Neueinspielung mit Gardiner!
naja der tamino von fritze ist ultimativ genauso wie kuda kua,oder die dichterliebe , oder Granada(das dürfte wirklich niemand mehr singen)-da gibt es einfach nichts mehr danach...also für mich ist es heutzutage auch deshalb so langweilig ,weil ich niemanden dieser grösse höre und sage wow. da müssen wir alle egal ob instrumentalist oder sänger hin.wenn ich dann schon wieder die netrebko höre wird mir ja schlecht
das finde ich nun nicht, das rattle viel neues zu sagen hätte ... hör dir mal die alten aufnahmen von sanderling an(sein vorbild) das ist alles schon mal dagewesen so neu ist das nicht.lg
... und da glaube ich eben, dass die Partitur an sich durchaus mehr Spielraum lässt! Immerhin: Als 3. Brahms 1883 uraufgeführt wurde, spielte man in Bayreuth UA Parsifal. D.h., neue Klangwelten waren auch damals im Anbruch. Wagner hat z.B. gehofft, dass bessere Interpreten, als damals vorhanden, Vorzüge des Ventilhorns immer besser würden nutzen können, um Verlust des Klangs auszugleichen. Ich glaube, das Ideal wird es eh nie geben - auf der Suche zu sein, ist ja auch schon was!
Ich meine: Beginn 3. Satz führen Vc (ohne Bläserdopplung) "mezza voce" das Thema an. Bei Horneinsatz 1 kommen Fl. u Ob. dazu, Streicher immer p/pp. Beim 3. Einsatz (Bsp youtube) führt nur das Horn "p. espress", Streicher p/pp (Celli pp). Denke, Führungsrolle des Horns hier eindeutig. Interess. in Zushg: Brahms hat ja Trio op. 40 alternativ für Horn oder Cello publiziert. Finde also Klammer des Satzes durch Cello (Beginn) u Horn (Ende) sehr bezeichnend - und darum so richtig ;-)
macht spass sich mit dir auszutauschen...allerdings erklärt das meineserachtens nicht die extremen diskrepanzen zur naturhornvariante.
ich denke das sollte zumindest in der musikalischen anlage deutlicher werden.den fetten verzögerten auftakt gibt es auf dem Es-bogen nun mal leider nicht .auch wenn er "traditionell" immer so angeboten wird.
PS: alternativbesetzungen waren auch immer dem geldverdienen geschuldet. siehe auch schumann allegro&adagio für horn-oder violine oder cello&klavier
Klar, stimmt, dass die Alternativbesetzungen v.a. Dingen wegen der besseren Absatzchancen angeboten wurden. Finde nur das unmittelbare Nebeneinander an der Stelle interessant. Zeigt aber auch, dass Komponisten durchaus mit anderer Interpretation ein- und derselben Passage rechneten, die sich durch ein anderes Instrument ergaben!
ich meine:das piano espressivo steht bei der hornstelle deshalb da, weil hier eine viel stärkere linienführung gefordert ist (ein viel stärkeres "ziehen") um den ausgleich zwischen den z.b.voll klingenden offenen tönen klingend es- g oder b und zb. den gestopften tönen klingend c(halbgestopft) oder d (vollgestopft) besser zu bewerkstelligen.ich finde gerade dieses wissen muss heutzutage definitiv mit in die interprätation einfliessen.
Stimme absolut zu, dass Interpreten das heute wissen müssen. Ich weiß aber auch, dass Stefan Dohr - ob man ihn oder B/F-Hörner an sich nun mag oder nicht - sehr genau um diese Dinge Bescheid weiß! Aber ist natürlich die Frage, ob ich etwa die (halb-)gestopften Töne auf Ventilhorn "nachempfinde", oder andere Möglichkeiten des Ventilhorns ausnutze, was natürlich auf anderer Seite Verlust bedeutet. Aber wie gesagt: dann muss der Rest auch angeglichen werden.
Letzter Kommentar: Besagte Stelle spielen die Violinen "pp leggiero" (!), Bratschen und Bässe pizzen "p", Celli "pp" das Horn ist und bleibt führendes Soloinstrument an der Stelle! Natürlich ist der Klang eines modernen Orchesters lauter aber entscheidend ist doch das Verhältnis Solo/Tutti und das ist m.E. bei Dohr/Philis an der Stelle perfekt. Danke für anregende Diskussion! Muss ja nicht immer Konsenz geben ... ;-)
hier meine ich immer vergleichend mit dem anschwellenden anfangssolo der gesamten der cellgruppe (mp espressivo).ich denke das horn dürfte nicht stärker dominieren als die gesamte cellogruppe zusammen.liebe grüsse
Hieße dann also in Konsequenz: Erstmal ALLE Instrumente wieder zurück bauen, fast alle Konzertsäle verkleinern, Spieler exhumieren (weil wir durch unsere Ausbildung & Umwelt anders geprägt sind), bei nem Beethoven Klavierkonzert höchstens auf nem Graf- oder doch lieber Broadwood-Flügel? Hmmm Bloß keiner z.B. aus Frankreich? Sorry, dieser Art vermeintlicher "Authentizität", die es schon zur Zeit der UA nicht gab(!!!) fängt nicht erst beim Kammerton an war mir schon immer suspekt.
für mich wäre dies durchaus eine ernstzunehmende variante(jedenfalls das was realisierbar ist), da ich nicht glaube ,daß die form der heutigen interprätation zwangsläufig etwas mit "fortschritt und entwicklung in die richtige richtung "zu tun hat.
die fähigkeit der menschen überhaupt ein c -moll anhand der klangfarbe von einem b-moll zu unterscheiden gibt es doch heute kaum noch. ich finde wir haben viel mehr verloren als gewonnen. aber trotzdem auch dir danke für die diskussion
Ich glaube unsere Berliner brauchen mal wieder einen "Despoten" und keinen "Demokraten" wie Rattle. Was Karajan aus denen rausgeholt hat war doch deutlich besser.
na stilistisch auch nicht immer...lol(mozart und die gesamte wiener klassik konnte der ja überhaupt nicht)
aber ich gebe dir recht bei puccini , strauss ,wagner den russen oder gerade auch bei brahms war immer ein melodiefluss zuspüren es hatte alles " hand und fuss" und nichts wirkte da zufällig .das hier wirkt doch eher so als hätte rattle angst den herrn philharmonikern was zu sagen bzw.beibringen zu wollen.
Ausgerechnet? Bei aller Ehre: 1. kann man sehr darüber streiten, ob das tatsächlich zu Beginn ein "gesundes mf" ist, und 2. bei aller Wertschätzung: einen solchen Klang wie Stefan Dohr hat Gerd Seifert nicht einmal in seinen besten Zeiten gehabt! Sorry!!
Bevor das jetzt kleinkariert wird: 1. ist das eine grundsätzliche Frage, ob historische oder moderne Instrumente (gilt nicht nur fürs Horn und schon im 19. Jh. gab es je nach Ort große spieltechnische Unterschiede), 2. hat etwa Harnoncourt in Brahms-Aufnahme mit Berl. Phil dieselbe dynamische Bandbreite vorgelegt, 3.: das weiß St. Dohr sehr genau und spielt ja ggf. selbst auf Naturhorn (etwa Intro bei Britten-Serenade), 4. und Karajan können wir dann KOMPLETT VERGESSEN ;-)
lies doch bitte was ich zu karajan und der wiener klassik geschrieben habe.da stimme ich dir zu. aber bei brahms sieht es schon wieder anders aus. brahms mit seinen doch sehr kurzen, oftmals nur 3 -4 takte langen haupt &nebenthemen verlangt nun mal nach einer besser geführten linie.
und den anfang und das ende einer brittenserenade auf dem naturhorn zu spielen ist standart.
das als beweis vorzulegen das man naturhorn spielen kann halte ich für sehr gewagt. der anfang ist dafür zu simpel
Mal das Instrument (bin da komplett anderer Meinung, aber egal) beiseite gelassen: Hast Du mal mit Partitur verglichen, wie Dohr den Anfang gestaltet? Das ist exakt die von Brahms vorgegebene Phrasierung, v.a. auch mit den kleinen Verzögerungen schon im Auftakt (Brahms liebte die längeren, betonten Auftakte), um dann nach 8 Takten die Phrase im großen Bogen abzuschließen - finde ich sensationell und absolut am Notentext.
hallo,ich habe es sehr wohl unzählige male selbst gespielt und noch mehr verglichen.
es steht weder etwas von gedehntem auftakt dort noch darf die horndynamik lauter sein als die der gesamten cellogruppe.aber auch das nur am rande .
PS die sinfonie wurde für die wnr.philh. komponiert mit entsprechender klangvorstellung.
und ausserdem kann brahms nur vom alten philharmonikerklang begeistert gewesen sein( es herrschte noch eine f-horn-tradition.das heutige b-horn gespiele war verpönt)
Das wird jetzt aber tatsächlich kleinkariert, oder? Sorry: aber das heißt dann in Konsequenz, Stücke dürfen nur noch dort gespielt werden, wo sie uraufgeführt wurden, oder mit dem Ensemble/Orchester/Instrumentarium? Wenn das wirklich so wäre, wäre unsere Zeit ja dreimal verklemmter als vergangene Jahrhunderte. Komponisten waren & sind eigentlich immer froh, wenn ihre Werke gespielt werden - egal wo! Und das sich der Klang jeweils ändert, bereichert m.E. nur die Werke!
Nur noch ganz kleiner Hinweis: UA der 3. war zwar in Wien, danach erlebte sie aber die wichtigsten Aufführungen zunächst in Meiningen, Berlin, Leipzig - und vor allem in Wiesbaden(!), wo das Werk immerhin komponiert worden war. Und Zeitzeugen brachten die 3. entsprechend sogar mit Einflüssen dieser Gegend in Zusammenhang ...
du weisst schon dass brahms die ventilhörner(sogar die f- hörner) eigentlich hasste. für ihn gab es nur das naturhorn.also sei so gut und stecke dir mal deinen Es bogen aufs naturhorn und probier mal die stelle zu spielen ..du wirst merken was brahms damals an lautstärke eigentlich vorschwebte( es geht halb gestopft und voll gestopft los).du solltest den originalklang immer als idealziel haben.
ich habe unzählige male unter ihm gespielt. das dort die selbe "dynamische bandbreite" geboten wurde zeugt eher vom "wir spielen das hier so-empfinden der philharmoniker" und nicht unbedingt vom verständniss von brahmsscher klangsprache .
wenn schon dann kleiber und wiener philharmoniker.
das ist zumindest authentischer vom klangbild als die berliner aufnahmen.
Also: Kenne die Philharmoniker sehr gut und weiß, dass die nicht munter drauf los musizieren! Kenne überhaupt kein anderes "Traditionsorchester", das stilistisch so genau auf diverse Epochen etc. reagiert, wie die Philis. Meine Meinung - mehr nicht, klar. Und zu Rattle: Ich kenne kaum jemanden, der die rhythmische Finesse bei Brahms so klug herausarbeitet! Gerade die kleinen Synkopenfiguren gegen Hemiolenbildungen etc.! Und "den" Brahms-Klang gibt es m.E. ohnehin nicht! Auch nicht in Wien!
Und noch dazu: Ich glaube, jede Zeit hat Recht und Pflicht, seinen eigenen Brahms zu finden. Und auch in Wien klang der vor 100 Jahren anders als z.B. unter Kleiber und Brahms selbst wiederum war begeistert von Aufführungen der 3. mit den Berliner Philharmonikern. Ich glaube, so ganz falsch liegen die mit ihrem Brahms seit jeher auch nicht! Aber ich hoffe, sie werden ihn in 50 o 100 Jahren wieder anders spielen. So far ...
The orchestra does not come to the USA often other tha New York...they were last out in California 6 years ago. I am very excited to see the orchestra in California again...but I almost wished they had waited until Mahler mania so they could have brought something like Mahler 6 and 9. I hope perhaps the orchestra will again do a big US tour (including Cali) during the 2 years of Mahler mania and bring 6 and 9 to SF
wunderschön!
neukoellnerperle 3 days ago
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visit my channel and see SEBASTIAM BAVERSTAM ON CELLO
sanclspbr1 1 week ago
"Racket?! That's Brahms! Brahms' 3rd Racket!"
Jolteon206 2 weeks ago
beautiful music
shinka1911 3 weeks ago
God, I wish Brahms wrote more than 4 symphonies. Could you imagine?
martybrodeur111 3 weeks ago
My favorite movement of this symphony.
wPHao 1 month ago
Played the French Horn at 14 yrs old. My music tutor said "This is one instrument you can never master...it defines you."
dwlock100 1 month ago
I saw the movie goodbye again 1961 and loved this track.
HelloItsGina 1 month ago
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ＳＨＵＴ ＵＰ ＡＮＤ ＥＮＪＯＹ ＴＨＥ ＭＵＳＩＣ！
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HornistKeremKilic 1 month ago
this synphony as served for the film "you like Brahms"
casimir1207 2 months ago
Bellissima! Questa è la voce di DIO!!!
NicolaBinetti 2 months ago
This is Brahms third and its the scherzo from that symphony. Perhaps one of the most beautiful scherzos of all time.
mirro379 3 months ago
makes me cry each time!!!
samuella08 3 months ago
Used to play the French Horn, tried to play this adagio but my lip deserted me. As good as horn playing gets.
dwlock100 3 months ago
Wonderful horn solo by Stefan Dohr !
web4pro 3 months ago
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ＳＨＵＴ ＵＰ ＡＮＤ ＥＮＪＯＹ ＴＨＥ ＭＵＳＩＣ！
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gora1518 4 months ago 18
its not 3rd but 2nd simphony
iakart 5 months ago
@iakart 3rd indeed. Movement three: Poco allegretto.
redingot1 3 months ago
existem coisas tão profundas que dificilmente conseguimos expressar com palavras
UniversoNatural 5 months ago
Does this start at measure 98 in the score?
The beginning starts with the melody at the Cellos?
ikertznus 5 months ago
King Stefan!
GourouxPete 6 months ago
@BerlinPhil mir ist aufgefallen, dass das orchester unter simon rattle mit einer ungewöhnlichen orchesteraufstellung spielt. können sie mir sagen, wo ich mehr darüber lesen kann?
orangboodoh 6 months ago
@BerlinPhil mir ist aufgefallen, dass das orchester unter simon rattle mit einer ungewöhnlichen orchesteraufstellung spielt. können sie mir sagen, wo ich mehr darüber lesen kann?
orangboodoh 6 months ago
@BerlinPhil How big is the string section used in your Brahms performances? How many violins, cellos, etc.?
alienalienss 6 months ago
mamma mia!
sarettaeilpiano 7 months ago
Brahms, you ....
Bagas 8 months ago
xD i live in Berlin.
I dindnt know that the Nerliner Symphonieorchester is so famous :D
But it IS very goog, right.
wer8990 8 months ago
such a beauty, I love beautiful things in life, makes me happy that I am living, musich has its own melancholy, Danke schön Philarmoniker, Danke schön Herr Brahms!
60okka 8 months ago 2
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woman choice this site happlly benaughtyman.info
tobqymaahy3713 9 months ago
amazing
ninaflute 9 months ago
EU AMO ESSE SOLO...Sem falar que o Stefan Dohr é o Cara hehehehe
eliwoney 10 months ago
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Who is playing the clarinet? I don't think he's Wenzel Fuchs?
yingclarinet 10 months ago
Who is playing the clarinet? I don't think he's Wenzel Fuchs?
yingclarinet 10 months ago
@yingclarinet You are right, it is Christopher Corbett, principal clarinet of the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Bavarian Radio Symphony Orchestra).
BerlinPhil 10 months ago 2
@BerlinPhil Thanks a lot, Berlin Phil!
yingclarinet 10 months ago
Comment removed
yingclarinet 10 months ago
@ StandSoon, If Hitler liked Mercedes cars, does that mean we should hate Mercedes cars? A silly line of thinking.
watutman 11 months ago
It is difficult to assimilate that Hitler liked Brahms
StandSoon 1 year ago
@StandSoon Einstein betrayed two wifes. Ghandi was a old dirty man. Churchil was racist. There are several kinds of intelligence, Hitler's dumb political views had nothing to do with his taste in music. All of them, only human.
studioworks1990 1 year ago 4
@StandSoon ....even the greatest psychopaths might have the slightest trace of humanity in them. Though in Hitler's case, it would have been practically non-existent. I often find it hard to assimilate that Hitler was once an artist!
MrHicks091 11 months ago
Jonathan Kelly is clearly the best oboist in the recent history of the Berlin Philharmonic. Beautiful playing.
DrSlinkyWW 1 year ago 2
@DrSlinkyWW dude i think u left out albrecht mayer.......
sokjaer567 1 year ago
One Of the Best Orchestras in the World! I love Being German!
Nixonfan2011 1 year ago 3
Pedazo de virtuoso, ese trompa que sonido en la parte final del solo, en general todo el solo, pero el final es genial
333tercer 1 year ago
every time i listen to this excerpt and these solos, they remind me one scene from any film noir in 50s.. amazing
yblily77 1 year ago
damn that horn solo is amazing
1126thegman 1 year ago 3
wonderful winds
zumpapapa 1 year ago
you gotta love the trumpeters passionate facial expression at the beginning...
mortalfrog0815 1 year ago
great jonathan kelly!! great oboist
fzgniugerald 1 year ago 2
Comment removed
Canadak1ller 1 year ago
Orchestra SUPER!!!! Maestro SUPERLATIVO!!!!
anonima8187 1 year ago
berliner, how I love thee
andysj531 1 year ago
its amazing ...
MegaKloi 1 year ago
orquesta sobresaliente y trompista solita impecable.los mejores del mundo para mi gusto.bravo.
jjsmable 1 year ago
Stefan Dohr is just....amazing.
noirvalentin 1 year ago
Fantastic!
cynic150 1 year ago
Does anyone know who the clarinetist is?
turbacamp 1 year ago
WOW
eletoga 1 year ago
My brother once said the horn was the ugliest instrument, but if he heard this I think he would change his mind. It's one of the most beautiful and majestic of them all.
Absolutegreek89 1 year ago 20
@Absolutegreek89 If he thinks the horn is ugly, he needs to listen to Brahms, Dvorak, and hey, some great horn is in the Requiem by Hector Berlioz.
watutman 11 months ago
@Absolutegreek89 .. why would he say that?
SharpWalkers 1 month ago
I am Sorry! But how dare your brother say that! The horn is one of the world hardest instrument and also to me one of the prettiest and elegant instrument!
jadeng852 1 month ago
@Absolutegreek89 I played the French horn for years. It is the most difficult instrument. It plays you, not you it.
dwlock100 1 week ago
EPIC
JC5268 1 year ago
awesome! TY.
paulostroff99 1 year ago
this is so painfully beautiful.
littleshoeshopper 1 year ago 4
This was used in civilization 4 in the Desert War scenario, listen to the music when you play it. I looked in the files for the game and listened to tons of songs until i found this one. Its so epic.
AzeriSniper 1 year ago
Romantic
sarahdom26 1 year ago
so beautiful....favorite movement of any symphony.
tbonemasta1 1 year ago
Man!! Rattle is the BOMB!! At 22 seconds though.. I am just not used ti hearing a breath there.. It was a little weird haha
Brahms IS a Legend!! :D
OperaSamia 1 year ago
Does anyone know if Dohr is using a mouthpiece 'booster' here? Certainly looks like it.
Haeronthegreat 1 year ago
Wow! Never heard this piece before!! What a lot I've been missing!
FuzzyConstant 1 year ago 3
Comment removed
maestrojeremy 1 year ago
Bravo Stefan no me canso de oirte, simplemente eres el mejor.
ICLAS0000 1 year ago
charliesmilton- I mentioned it once, but I think I got away with it.
Streuth22 1 year ago
my favourite french horn solo :)
soooo lovely
maxloveselectro 1 year ago
Lovely, lovely music.
llcamus249 1 year ago
The horn has a fantastic sound, just a note a little frayed. The tempo of Sir Simon did not think it's the Brahms said that anyway is a great version for BPO is an orchestra that always stripe perfection. A 9 for this fragment
333tercer 1 year ago
Comment removed
rpollock92708 1 year ago
Rattle has proved himself again with the BPO. Ought to silence those contentious german critics.
Streuth22 1 year ago
@Streuth22 ..(don't mention the war)
charliesmillton 1 year ago
wonderful
hornfan1001 1 year ago
the horn sounds so sadly beautiful and lonely.
changjiang001 1 year ago 5
Do you know what mouthpiece dohr use?
unionbrass 1 year ago
I think it´s Joseph Klier (JK) W2 EM ? But I am not sure...Can someone confirm this info?
Mrmusicocarioca 1 year ago
Confirmed, He plays a JK 2EM.
zjoke 1 year ago
You are exactly correct! Nice job!
Do you know what Radek Baborak plays on? The mouthpiece that is of-course. THanks. :)
paxmanhorn20 1 year ago
I don't want to be redundant but: Totally and incredibly beautiful.
rpollock92708 2 years ago 2
yes, it is.
It gives me the shivers at one point.
TheVergile 1 year ago
Brahms, Simon Rattle, The Berlin Philharmonic: It doesn't get any more beautiful or ethereal than this. This is the stuff our most treasured dreams are made of.
rpollock92708 2 years ago 2
so good so good...
catastrouph39 2 years ago
my favorite brahms piece.
SharpWMusic 2 years ago
I like the sound of the french horn aswell
Mabelynn 2 years ago 3
God I love the french horn. If I didn't play the Contrabass i'd play the french horn for sure.
MrBeethoven333 2 years ago 6
This is beautiful
samthesolidmanlass 2 years ago
With this beautiful symphony I enjoy d beauty of having different emotions dancing in my head'.
Sadness?..."to feel sadness you must know happiness",-run parallel to each other-
Nussbaum: "Any and every successful performance can and should be experienced by the listener as an intimate "loving touch,"that engenders the emotion of joy, not just pleasurable sensations, independently of whatever emotion or feeling (if any) is expressed by the piece."
rynam1217 2 years ago
Love that second quote - Nussbaum a musicologist, I presume?
firestartertwistedfi 2 years ago
has anyone found sheet music for this song on the french horn? (internet)
ImAlex1 2 years ago 2
I don't think that there is a sheet on the internet but if you would buy the orchestral excerpts for French Horn you could play it :P
P0dDels 2 years ago
Comment removed
DarkVioloncello 2 years ago
The best Brahms interpretation ever!!!!
The recording is also above everything I heard before!
gaugin1903 2 years ago 5
You could play that horn solo differently, but you couldn't play it any better than that.
NickMahon 2 years ago 96
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@NickMahon may be nobody did , may be we cannot imagine it, but I'm sure it always can be played better....
sasawhare 1 year ago
@NickMahon
What a great COMMENT!
This is a perfect example of the "LINE" in phraising along with a good taste and singing tone all the way through the excerpt.
Many thanks for great leadership to Sir Simon Rattle!!!
Bravo Berlin Philharmonic!!!
GGefter1 8 months ago 2
beautiful horn playing
tubamarius 2 years ago
yessssssss mr dohr!!!!
angelobonaccorso 2 years ago
what horn use ms.Dohr ??
AlexOrganMusic 2 years ago
I believe an Alex 103
Wahpinga 2 years ago 2
duh
uRbonkers 2 years ago
Did you notice that Mr. Dohr uses his own phrasing here, which is not the phrasing that Mr. Brahms prescribed ? The oboe player use Mr. Brahm's phrasing though.
etiterum 2 years ago 2
oh my God...what music.....
AlexOrganMusic 2 years ago
The broad, vast wave of this heavenly theme.
The greatness of his concept... in everything he does. The ever expansive pathos, to which his music is just a medium
... is just why Johannes Brahms is the best, all being said and done, at the end of the day!
yossiban 2 years ago 7
STEFAN DOHR REPPPPPRESENT!!!!!!!!
dxhaloxc 2 years ago 16
I was in Berlin last November and I was lucky enough to get a cancelation ticket for the performance of Brahms' 3rd and 4th. It was one of the most moving experiences of my life. The sheer range of emotions that the Berliner Philharmoniker had at their disposal was breath taking.
You won't be disappointed with the EMI recording that comes out next month. Only Karajan did it better!
deutschlander85 2 years ago 5
:) you should listen with Furtwaengler...
gaiu76 2 years ago
this is for deutschlander85 :D
gaiu76 2 years ago
Me too, I snuck in for free with a friends student ticket and was shocked to something akin to tears and trembling but with sprinkles of happiness. Amazing moment indeed.
Etxarandi 2 years ago
Jonathan Kelly does a great job.
GregHales 2 years ago 8
Yeah Greg,
His sound is very centered and well pitched.
And it has alot to it. Dohr does well too...
His vibrato makes the solo much better. Even though most prefer no vibarto...
paxmanhorn20 2 years ago 5
Berlin Phil horn players never used vibrato but with Dohr and Baborak they use it all the time know...I think the key is how it is used so it sounds natural like Peter Damm and not fake like Philip Myers.
GregHales 2 years ago 7
I. Agree. Completely. I wonder if they discuss the usage of vibrato in rehearsal etc, because it comes across as just so natural.
usnhorn 2 years ago
ahhhhhhhhhh every time i hear this tune and stefan dohr it just gets better... love it
brahms you legend
Finners1551 2 years ago 36
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Wieso darf der Hornist nach dem D atmen ? da steht eindeutig ein Bindebogen über den ganzen zwei Takten. (Der Oboist macht es doch auch)
etiterum 2 years ago
hör dir mal die aufnahme an, ohne auf das bild zu achten...du wirst klanglich nicht merken, dass er geatmet hat.....die luft braucht er nunmal zum spielen und von der phrase her passt das auch..
ausserdem ist das stefan dohr, der darf das XD
tubamarius 2 years ago 2
(Sprechen wir über dieselbe Stelle, 8 nach F?) "von der Phrase her passt das auch". ich hätte nie zu fragen gewagt, wenn nicht auf der CD von Chelibid*che, die es auch auf Youtube gibt (Tslhx7SUuQo bei 3:27), der Hornist vorschriftsgemäss phrasiert (er atmet nach dem es zwei Takte vorher.)
etiterum 2 years ago
... hahaha: und ich bin gespannt, wie der 3. Satz aus Brahms 3 bei Gardiner klingen wird ... Vielleicht können wir Diskurs ja dann fortsetzen ...
beccaria1764 2 years ago
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ja können wir gern ... ist ja wenigstens mal auf augenhöhe. haste ansonste nicht oft
lecksiekon 2 years ago
Danke für die Blumen! Gleiches zurück! Und wegen Sanderling (natürlich nur der alte!): Ist ja durchaus auch unterschätzt und nicht der Schlechtesten einer! Und wer erfindet schon permanent das Rad neu? Ist halt ein Kreuz, wenn der Musikbetrieb zu 80 oder 90 Prozent nur "historischen Ballast" mit sich herumschleppt. Also: Auf ein Neues!!
beccaria1764 2 years ago
Übrigens glaube ich, dass gerade Rattle um diese Dinge genau weiß! Hat ja endlose Male das Orchestra of Age of Enlightement dirigiert - Rheingold etwa war vor wenigen Jahren sensationell! Gerade im Unterschied zum modernen Orchester. Und das finde ich gerade das Tolle z.B. bei seinem Brahms. Er sagt nicht: Seht her, ich mache es wie immer/weiß wie's geht, sondern macht Prozess des Suchens nach NEUEM Brahms hörbar.
beccaria1764 2 years ago 2
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leider nicht der rheingoldanfang !das mit der sauberen obertönigkeit hat er mit denen auch nicht hinbekommen trotz der Es-bögen(nun gut kann ja auch am orchester liegen)...aber bitte vergiss beim thema wagner nicht dass auch hier zb der lohengrin noch mit naturhörnern und naturhörnener besetzt war. und wenn wagner bessere ventilhornspieler meinte .. war es immer das reine F-horn was gemeint war. und das besitzt eine völlig andere obertonstruktur als das heutige b-horn
lecksiekon 2 years ago
Stimmt schon - bin aber der festen Überzeugung, dass Wagner auch nichts gegen gute B-Hornisten einzuwenden (oder modern: einzuwänden ... haha ... Verlust überall ...) gehabt hätte. Wie gesagt: Ich glaube, große Kunst - ob Literatur, Malerei oder Musik verträgt mehr als nur eine Lesart! Glaube, histor. Aufführ.praxis - die ja heute auch anders ist als vor 20 Jahren - hat wichtige Impulse gegeben, ist aber nicht allein seelig machend!
beccaria1764 2 years ago
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mag sein das rattle das alles weiss .allerdings fühle ich mich extrem gelangweilt von dirigenten die mich ständig "suchend" dirigieren.
allerdings auch von besserwissenden dirigenten das nervt sogar noch mehr .. lach.... eigentlich stören mich alle dirigenten.warscheinlich liegts daran.für mich gibt es sowieso nur einen jahrtausendkünstler im klassikbereich an dem verblasst sowieso alles und jeder -das ist fritz wunderlich
lecksiekon 2 years ago
Tja, Finger weg vom Alkohol ... Ach, ich glaube schon, dass es eine Reihe toller Interpreten gab und gibt. Aber wäre doch auch langweilig, wenn es DIE ultimative Interpretation gäbe: Dann wäre das m.E. zugleich die letzte Aufführung. Und man muss es ja nicht wie Rattle machen. Finde nur, er hat in Sachen Brahms durchaus Neues zu sagen! Fand seinen Brahmszyklus übrigens spannender, als 1. u 2. in Neueinspielung mit Gardiner!
beccaria1764 2 years ago 2
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naja der tamino von fritze ist ultimativ genauso wie kuda kua,oder die dichterliebe , oder Granada(das dürfte wirklich niemand mehr singen)-da gibt es einfach nichts mehr danach...also für mich ist es heutzutage auch deshalb so langweilig ,weil ich niemanden dieser grösse höre und sage wow. da müssen wir alle egal ob instrumentalist oder sänger hin.wenn ich dann schon wieder die netrebko höre wird mir ja schlecht
lecksiekon 2 years ago
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das finde ich nun nicht, das rattle viel neues zu sagen hätte ... hör dir mal die alten aufnahmen von sanderling an(sein vorbild) das ist alles schon mal dagewesen so neu ist das nicht.lg
lecksiekon 2 years ago
... und da glaube ich eben, dass die Partitur an sich durchaus mehr Spielraum lässt! Immerhin: Als 3. Brahms 1883 uraufgeführt wurde, spielte man in Bayreuth UA Parsifal. D.h., neue Klangwelten waren auch damals im Anbruch. Wagner hat z.B. gehofft, dass bessere Interpreten, als damals vorhanden, Vorzüge des Ventilhorns immer besser würden nutzen können, um Verlust des Klangs auszugleichen. Ich glaube, das Ideal wird es eh nie geben - auf der Suche zu sein, ist ja auch schon was!
beccaria1764 2 years ago
Ich meine: Beginn 3. Satz führen Vc (ohne Bläserdopplung) "mezza voce" das Thema an. Bei Horneinsatz 1 kommen Fl. u Ob. dazu, Streicher immer p/pp. Beim 3. Einsatz (Bsp youtube) führt nur das Horn "p. espress", Streicher p/pp (Celli pp). Denke, Führungsrolle des Horns hier eindeutig. Interess. in Zushg: Brahms hat ja Trio op. 40 alternativ für Horn oder Cello publiziert. Finde also Klammer des Satzes durch Cello (Beginn) u Horn (Ende) sehr bezeichnend - und darum so richtig ;-)
beccaria1764 2 years ago
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macht spass sich mit dir auszutauschen...allerdings erklärt das meineserachtens nicht die extremen diskrepanzen zur naturhornvariante.
ich denke das sollte zumindest in der musikalischen anlage deutlicher werden.den fetten verzögerten auftakt gibt es auf dem Es-bogen nun mal leider nicht .auch wenn er "traditionell" immer so angeboten wird.
PS: alternativbesetzungen waren auch immer dem geldverdienen geschuldet. siehe auch schumann allegro&adagio für horn-oder violine oder cello&klavier
lecksiekon 2 years ago
Klar, stimmt, dass die Alternativbesetzungen v.a. Dingen wegen der besseren Absatzchancen angeboten wurden. Finde nur das unmittelbare Nebeneinander an der Stelle interessant. Zeigt aber auch, dass Komponisten durchaus mit anderer Interpretation ein- und derselben Passage rechneten, die sich durch ein anderes Instrument ergaben!
beccaria1764 2 years ago
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ich meine:das piano espressivo steht bei der hornstelle deshalb da, weil hier eine viel stärkere linienführung gefordert ist (ein viel stärkeres "ziehen") um den ausgleich zwischen den z.b.voll klingenden offenen tönen klingend es- g oder b und zb. den gestopften tönen klingend c(halbgestopft) oder d (vollgestopft) besser zu bewerkstelligen.ich finde gerade dieses wissen muss heutzutage definitiv mit in die interprätation einfliessen.
wenn nicht empfinde ich es als falsch ;-)
lecksiekon 2 years ago
Stimme absolut zu, dass Interpreten das heute wissen müssen. Ich weiß aber auch, dass Stefan Dohr - ob man ihn oder B/F-Hörner an sich nun mag oder nicht - sehr genau um diese Dinge Bescheid weiß! Aber ist natürlich die Frage, ob ich etwa die (halb-)gestopften Töne auf Ventilhorn "nachempfinde", oder andere Möglichkeiten des Ventilhorns ausnutze, was natürlich auf anderer Seite Verlust bedeutet. Aber wie gesagt: dann muss der Rest auch angeglichen werden.
beccaria1764 2 years ago
Letzter Kommentar: Besagte Stelle spielen die Violinen "pp leggiero" (!), Bratschen und Bässe pizzen "p", Celli "pp" das Horn ist und bleibt führendes Soloinstrument an der Stelle! Natürlich ist der Klang eines modernen Orchesters lauter aber entscheidend ist doch das Verhältnis Solo/Tutti und das ist m.E. bei Dohr/Philis an der Stelle perfekt. Danke für anregende Diskussion! Muss ja nicht immer Konsenz geben ... ;-)
beccaria1764 2 years ago
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hier meine ich immer vergleichend mit dem anschwellenden anfangssolo der gesamten der cellgruppe (mp espressivo).ich denke das horn dürfte nicht stärker dominieren als die gesamte cellogruppe zusammen.liebe grüsse
lecksiekon 2 years ago
Hieße dann also in Konsequenz: Erstmal ALLE Instrumente wieder zurück bauen, fast alle Konzertsäle verkleinern, Spieler exhumieren (weil wir durch unsere Ausbildung & Umwelt anders geprägt sind), bei nem Beethoven Klavierkonzert höchstens auf nem Graf- oder doch lieber Broadwood-Flügel? Hmmm Bloß keiner z.B. aus Frankreich? Sorry, dieser Art vermeintlicher "Authentizität", die es schon zur Zeit der UA nicht gab(!!!) fängt nicht erst beim Kammerton an war mir schon immer suspekt.
beccaria1764 2 years ago
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für mich wäre dies durchaus eine ernstzunehmende variante(jedenfalls das was realisierbar ist), da ich nicht glaube ,daß die form der heutigen interprätation zwangsläufig etwas mit "fortschritt und entwicklung in die richtige richtung "zu tun hat.
die fähigkeit der menschen überhaupt ein c -moll anhand der klangfarbe von einem b-moll zu unterscheiden gibt es doch heute kaum noch. ich finde wir haben viel mehr verloren als gewonnen. aber trotzdem auch dir danke für die diskussion
lecksiekon 2 years ago
Ich finde der Melodiefluss ist manchmal stockig, aber besser interpretiert als die 2.
MaestroStark 2 years ago
recht haste starky ! das alte und immerwährende problem der neuen philharmonikergeneration ....immer alles übertreiben
leider ist es sehr oft einfach zu viel.
stilistisch und rythmisch ist da vieles nicht in ordnung
deswegen kommen diese ganzen dellen und nachdrückereien heraus.
weniger ist oftmals mehr
und PS.die stelle beginnt im pp und nicht im gesunden mf
wird es so gespielt wird der klang schnell flach und ordinär
ich trauere doch sehr dem alten seifert hinterher. lg
lecksiekon 2 years ago
Ich glaube unsere Berliner brauchen mal wieder einen "Despoten" und keinen "Demokraten" wie Rattle. Was Karajan aus denen rausgeholt hat war doch deutlich besser.
MaestroStark 2 years ago
na stilistisch auch nicht immer...lol(mozart und die gesamte wiener klassik konnte der ja überhaupt nicht)
aber ich gebe dir recht bei puccini , strauss ,wagner den russen oder gerade auch bei brahms war immer ein melodiefluss zuspüren es hatte alles " hand und fuss" und nichts wirkte da zufällig .das hier wirkt doch eher so als hätte rattle angst den herrn philharmonikern was zu sagen bzw.beibringen zu wollen.
lecksiekon 2 years ago
Comment removed
beccaria1764 2 years ago
Ausgerechnet? Bei aller Ehre: 1. kann man sehr darüber streiten, ob das tatsächlich zu Beginn ein "gesundes mf" ist, und 2. bei aller Wertschätzung: einen solchen Klang wie Stefan Dohr hat Gerd Seifert nicht einmal in seinen besten Zeiten gehabt! Sorry!!
beccaria1764 2 years ago 2
und PS zurück :es ist natürlich ein p im historischen kontext...sprich ein pp nach heutigem verständniss.
nimm mal ein naturhorn in die hand und spiel die stelle. dann weisst du was für eine dynamik gefordert ist...nur zur info ;-)
lecksiekon 2 years ago
Bevor das jetzt kleinkariert wird: 1. ist das eine grundsätzliche Frage, ob historische oder moderne Instrumente (gilt nicht nur fürs Horn und schon im 19. Jh. gab es je nach Ort große spieltechnische Unterschiede), 2. hat etwa Harnoncourt in Brahms-Aufnahme mit Berl. Phil dieselbe dynamische Bandbreite vorgelegt, 3.: das weiß St. Dohr sehr genau und spielt ja ggf. selbst auf Naturhorn (etwa Intro bei Britten-Serenade), 4. und Karajan können wir dann KOMPLETT VERGESSEN ;-)
beccaria1764 2 years ago
lies doch bitte was ich zu karajan und der wiener klassik geschrieben habe.da stimme ich dir zu. aber bei brahms sieht es schon wieder anders aus. brahms mit seinen doch sehr kurzen, oftmals nur 3 -4 takte langen haupt &nebenthemen verlangt nun mal nach einer besser geführten linie.
und den anfang und das ende einer brittenserenade auf dem naturhorn zu spielen ist standart.
das als beweis vorzulegen das man naturhorn spielen kann halte ich für sehr gewagt. der anfang ist dafür zu simpel
lecksiekon 2 years ago
Mal das Instrument (bin da komplett anderer Meinung, aber egal) beiseite gelassen: Hast Du mal mit Partitur verglichen, wie Dohr den Anfang gestaltet? Das ist exakt die von Brahms vorgegebene Phrasierung, v.a. auch mit den kleinen Verzögerungen schon im Auftakt (Brahms liebte die längeren, betonten Auftakte), um dann nach 8 Takten die Phrase im großen Bogen abzuschließen - finde ich sensationell und absolut am Notentext.
beccaria1764 2 years ago
hallo,ich habe es sehr wohl unzählige male selbst gespielt und noch mehr verglichen.
es steht weder etwas von gedehntem auftakt dort noch darf die horndynamik lauter sein als die der gesamten cellogruppe.aber auch das nur am rande .
PS die sinfonie wurde für die wnr.philh. komponiert mit entsprechender klangvorstellung.
und ausserdem kann brahms nur vom alten philharmonikerklang begeistert gewesen sein( es herrschte noch eine f-horn-tradition.das heutige b-horn gespiele war verpönt)
lecksiekon 2 years ago
Das wird jetzt aber tatsächlich kleinkariert, oder? Sorry: aber das heißt dann in Konsequenz, Stücke dürfen nur noch dort gespielt werden, wo sie uraufgeführt wurden, oder mit dem Ensemble/Orchester/Instrumentarium? Wenn das wirklich so wäre, wäre unsere Zeit ja dreimal verklemmter als vergangene Jahrhunderte. Komponisten waren & sind eigentlich immer froh, wenn ihre Werke gespielt werden - egal wo! Und das sich der Klang jeweils ändert, bereichert m.E. nur die Werke!
beccaria1764 2 years ago
Nur noch ganz kleiner Hinweis: UA der 3. war zwar in Wien, danach erlebte sie aber die wichtigsten Aufführungen zunächst in Meiningen, Berlin, Leipzig - und vor allem in Wiesbaden(!), wo das Werk immerhin komponiert worden war. Und Zeitzeugen brachten die 3. entsprechend sogar mit Einflüssen dieser Gegend in Zusammenhang ...
beccaria1764 2 years ago
eine letzte bemerkung meinerseits sei gestattet.
du weisst schon dass brahms die ventilhörner(sogar die f- hörner) eigentlich hasste. für ihn gab es nur das naturhorn.also sei so gut und stecke dir mal deinen Es bogen aufs naturhorn und probier mal die stelle zu spielen ..du wirst merken was brahms damals an lautstärke eigentlich vorschwebte( es geht halb gestopft und voll gestopft los).du solltest den originalklang immer als idealziel haben.
lecksiekon 2 years ago
vielleicht noch eines zum harnoncourt.
ich habe unzählige male unter ihm gespielt. das dort die selbe "dynamische bandbreite" geboten wurde zeugt eher vom "wir spielen das hier so-empfinden der philharmoniker" und nicht unbedingt vom verständniss von brahmsscher klangsprache .
wenn schon dann kleiber und wiener philharmoniker.
das ist zumindest authentischer vom klangbild als die berliner aufnahmen.
lecksiekon 2 years ago
Also: Kenne die Philharmoniker sehr gut und weiß, dass die nicht munter drauf los musizieren! Kenne überhaupt kein anderes "Traditionsorchester", das stilistisch so genau auf diverse Epochen etc. reagiert, wie die Philis. Meine Meinung - mehr nicht, klar. Und zu Rattle: Ich kenne kaum jemanden, der die rhythmische Finesse bei Brahms so klug herausarbeitet! Gerade die kleinen Synkopenfiguren gegen Hemiolenbildungen etc.! Und "den" Brahms-Klang gibt es m.E. ohnehin nicht! Auch nicht in Wien!
beccaria1764 2 years ago
Und noch dazu: Ich glaube, jede Zeit hat Recht und Pflicht, seinen eigenen Brahms zu finden. Und auch in Wien klang der vor 100 Jahren anders als z.B. unter Kleiber und Brahms selbst wiederum war begeistert von Aufführungen der 3. mit den Berliner Philharmonikern. Ich glaube, so ganz falsch liegen die mit ihrem Brahms seit jeher auch nicht! Aber ich hoffe, sie werden ihn in 50 o 100 Jahren wieder anders spielen. So far ...
beccaria1764 2 years ago
... und PS: die Stelle ist beim ersten Mal "mp espress." überschrieben, bei der Wiederholung (hier im Ausschnitt) "p espressivo" ....
beccaria1764 2 years ago
please come to the US :(
dxhaloxc 2 years ago
In fact, the orchestra will touring the US in November:
New York: 11th, 12th & 13th
Boston: 15th
Chicago: 16th.
Ann Arbor: 17th
San Francisco: 20th & 21st
Los Angeles: 23rd & 24th
BerlinPhil 2 years ago
Do you know what they will be playing in Ann Arbor?
armyofsalvation 2 years ago
It will be Brahms's Symphonies 3 & 4 and Schoenbergs "Begleitmusik zu einer Lichtspielszene"
BerlinPhil 2 years ago
The orchestra does not come to the USA often other tha New York...they were last out in California 6 years ago. I am very excited to see the orchestra in California again...but I almost wished they had waited until Mahler mania so they could have brought something like Mahler 6 and 9. I hope perhaps the orchestra will again do a big US tour (including Cali) during the 2 years of Mahler mania and bring 6 and 9 to SF
GregHales 2 years ago
dohr is god
Finners1551 2 years ago
STEFAN DOHR!!!!! No more comments............
EsserciziMusici 2 years ago 5
beautiful music..stefan dohr is amazing horn player..
muska61 2 years ago 3
Comment removed
muska61 2 years ago
Nearly all Brahms' music hurts people to the soul--because they are too beautiful, deep, deep, deep....
Hasoginy 2 years ago
kelly has good expresive sound... but i love the way mayer plays the oboe...
dondonoboe1 2 years ago
I'm not usually a big Brahms fan, but he does his quiet moments brilliantly. This is a stunning melody, performed incredibly.
Giovanni222 2 years ago
i'm an italian horn player and i've to say that this guy do such of beuatiful musical thing that very rare you hear
thank's stefan to existing!!!!!!!!!!!!
pierko74 2 years ago 9
pero cómo puede vibrar un trompa ALEMÄN????
dios mio!!!!!